艺术观念的解构与建构 摘要：杜尚的《泉》之后，西方艺术观念不断走向现代性的解构。这种现代性的解构有着内倾性、颠覆性和开放性的鲜明特征。但这种艺术观念发展至今，产生了一定消极结果，导致艺术边界越来越模糊，使其产生发展的危机。这就需要艺术从解构开始走向建构。艺术的建构至少要遵循技术与观念并重、传统与现代融合、守正与创新结合的原则，才能永葆艺术的生命力。 关键词：艺术观念 解构 建构 西方艺术观念经历了两次重要的变革。第一次是由传统的匠艺向西方古典艺术的演变，在这次变化中，属于社会底层的匠艺跃向社会上层，成为美的艺术创造，在这个时期，无论是人物画还是雕塑等艺术品，大多取材上倾向于贵族审美趣味，绘画材料也更加精益求精，内容上追求典雅高贵，表现贵族生活等，都让艺术充满了精英主义色彩。第二次肇始于艺术家杜尚。杜尚是二十世纪实验艺术的先锋，具有标志性和革命性意义的是在1917年，他随身携带了一个从商店买来的小便池参加美国独立艺术展，并将其命名为《泉》。虽然组织者并未允许其展出，但这一行为却名声大噪，在艺术界引起了广泛的争议和讨论，对于传统艺术的性质和边界问题开始了批判性反思。这也成为艺术史从传统向现代变革的分界线，从此艺术进入了一个全新的发展阶段，传统艺术观念被颠覆性解构，艺术边界被打破，艺术范畴被大大拓宽。在后现代主义思潮兴起后，去中心主义的艺术观念更加走向极端。反观《泉》类的作品，有着鲜明的现代特征： 1、内倾性 西方传统艺术的审美焦点在作品，艺术的美与丑都是相对于作品而言，这是古典艺术与美学的呼应，这导致了审美的客观性，美与丑都内在于审美客体，使美成为事物客观的属性，这种美学观点也成为事物是否成为艺术品的判断标准。但《泉》颠覆了传统的审美认知，一个商店的小便池并不符合传统审美条件，同时，也并不是艺术家的审美创造，但一部分人认为其是艺术品，一个重要的判断标准来源于其变革艺术观念的价值。当美与丑界限的标准被强烈质疑时，艺术家的行为本身就是一种艺术，从而使美的来源主观化。审美从事物本身转向艺术家的观念，作品的外在特征是否美已不重要，内倾性特征更被强调。 2、颠覆性 杜尚的《泉》颠覆了传统艺术观念，拓展了艺术的范畴，使艺术向着更加多元化的方向发展，为当时的艺术界注入了活力。并且传统的审美认知本身有着阶级属性，进行审美鉴赏首先需要具备一定的教育背景、经济基础、艺术知识等等，这使艺术无法更加接近更多的人，传统艺术已经走向了偏狭的领域。《泉》的颠覆性也在于打破审美垄断，将精英主义艺术拉下神坛，具有强烈的批判性，这也是《泉》最重要的艺术价值。这种颠覆性是艺术自律的结果，同时也是审美现代性确立的重要开端。 3、开放性 以《泉》为开端的现代艺术往往呈现出意义的开放性，这种开放性也是在颠覆传统意义基础上建立的。对事物的理解，在海德格尔和伽达默尔看来，是此在的存在方式，也就是说，追求意义是人生在世的本质。那么，在理解的过程中，存在一种理解的先行结构，这种先行结构即前理解，它既是理解的前提条件，又可能阻碍理解的发生。传统艺术带给人的审美经验和意义结构就是一种先行结构，当《泉》问世，更多的人不理解这种新的形式，但正是基于这种前理解，有人才会反思，以产生新的理解，而这种新的理解又因人而异，在这个过程中，新的意义不断产生，形成一个意义的开放结构。 在《泉》之后，艺术观念被不断解构，并渗透到各个艺术领域。出现了一大批似是而非的现代艺术品将人的观念一次次刷新。艺术界限过分的模糊，不禁让人感到艺术终结的危机。在这样的历史条件下，艺术的解构不应走的太远，艺术的建构迫在眉睫。艺术进行重新自我建构并非退回到古代的传统，而是一种艺术自身与时代的融合，在艺术的建构中需要遵循三个原则： 其一，技术与观念并重。 艺术的传统是从技到艺的过程，技是重要的基本功。而观念是使技升华到艺的灵魂。没有肉体的灵魂是虚无缥缈的，没有灵魂的肉体是行尸走肉，两者缺一不可。杜尚虽然用《泉》颠覆了传统艺术观念，但这个行为是艺术家的行为，才有了艺术革命的价值，而让杜尚被公认为艺术家的，正是他彰显了一定技艺的艺术品，艺术家的颠覆行为才具有了更深刻的意义。 其二，传统与现代融合。 传统是重要的文化积累，任何艺术创造都不是凭空产生的，《泉》颠覆传统审美认知的价值，往往给人一种错觉，现代艺术必须与传统决裂才能涅槃重生。但《泉》的意义和价值也是建立在传统之上的，杜尚后来的作品《大玻璃》等，虽然有着现代审美倾向，但传统的技法、对事物的感知等等，都有着深厚的历史文化因素。重视传统才能走向现代。 其三，守正与创新结合。 艺术按照自身规律在历史中发展，有必要认识艺术发展的特定规律，对于艺术规律的尊重和坚守，也需要一定的勇气，守正才能将艺术的生命绵延。对于艺术的传承和接续，不仅需要守正，还需要创新，这也是艺术的重要规律。但守正和创新表面上看往往形成矛盾。《泉》在艺术史上最重要的价值就在观念创新，这也成为它的一大诟病。但问题并不在于该不该创新，而在于如何创新。《泉》留下的启发是创新的前提是要认清艺术自身发展的规律。在杜尚的时代，艺术急需解决的问题是解绑，让艺术更好的生存。基于这一点，《泉》应运而生。因此，守正与创新并不矛盾，在守正的基础上进行创新的尝试，让艺术生命尽情绽放，才是题旨所在。 总之，艺术不断解构的尽头可能是艺术的终结。艺术发展至今，最迫切的是重新的建构。观念固然是艺术的灵魂，但缺乏技艺性的肉体，只能是虚无缥缈的，一味的强调观念的重要性会模糊艺术的边界，使艺术逐渐消亡。因此，在尊重传统的基础上，要强调与时俱进，技术性和观念性并重，在守正的基础上不断开拓创新，才能永葆艺术的生命力。 参考文献： [1]伽达默尔：《真理与方法》，辽宁人民出版社1987年版。 [2]尧斯：《接受美学与接受理论》，辽宁人民出版社1987年版。 [3]李普曼：《当代美学》，光明日报出版社1986年版。 [4]杰姆逊：《后现代主义与文化理论》，陕西师范大学出版社1986年版。 [5]马尔库塞：《现代美学析疑》，文化艺术出版社1987年版。 【作者简介】: 简文韬（1993-至今）男 满族 在读硕士研究生 南宁师范大学2019级学科教学美术专业 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/354f41c87dd5360cba1aa8114431b90d6d8589f9.html