茶文化心得体会1000字 茶文化心得体会1000字1茶与画，两者都与诗歌、文学以及宗教、哲学有着千丝万缕的联系，彼此之间也是你中有我，我中有你，它们都是中国传统文化的精华。我在创办并主编《中国书画》月刊时，曾拟了六个字的宗旨口号\文化之为文化\，史树青、周汝昌、袁运甫、周绍华、冯其庸等多位文化界前辈就都当面对我盛赞这六个字的口号，认为有格调有境界。林健、马士达、鞠稚儒、蔡元林诸位篆刻家还惠赠了同题印章以示支持与鼓励。有一些人不大能理解这几个字，其实很简单，我的意思是用办刊的每一个细节来阐释、整理、弘扬中国传统文化的博大精深。移用在这里，我画茶画，是用笔墨丹青来表现我对中国文化与中国艺术精神的理解与心得。 中国的文化特别重视\通\，诗文书画，琴棋茶酒，都有相通之处。对于每一位志在中国文化的人来说，所谓通，就不是一般的了解或掌握，就是兴趣广泛，就是转益多师，就是博采众长，在相关、相邻的几个领域能够同时汲取知识、技能与精神上营养。无论是从文还是做艺，通则灵，不通则 自作聪明。我图画茶画，想要不懈努力崇尚的境界，老实说道也就是一个\通在\字。当然，\通在\就是何其容易的事情! 每个画家都有意无意地会给自我定位。我所从事的专业与行业不止一个，身份头衔也不止一个，用主流的标准来衡量，学者、专家、官员、作家、文人、教授或画家哪一顶帽子都可以套在我的头上，不过，说实话，哪一顶帽子我都觉得不完全合适，都是或多或少的以偏概全。如果非要有个头衔标签的话，庶几为\士\乎! 中国自古以来以士立国。与现代的\知识分子\、\学者\、\文人\等称谓较之，\士\的分量必须轻得多。士就是一种精神，就是一种就可以，就是一种品格，士代表着中国人的智慧、胸怀、勇气与品德。\士别三日，当刮目相看。\为什么?因为\士\相同凡庸，三日不见踪影，在学问、技能、际遇、处境上也许就存有TNUMBERGC换日的变化。 \知识分子\、\学者\、\文人\都有职业分工的意思，有的甚至被蒙上了若有若无的贬义色彩。而\士\则截然不同，没有职业、专业的意思，请看\士可杀不可辱\、\士别三日，当刮目相看\等格言，就可体味其中差异。如今，\士\的根基被全面动摇，\士\作为一个群体被消解掉了，只剩下似乎总是处在受特殊待遇的\知识分子\了。所以上世纪80年代冰心老人曾在《人民日报》上发表了一篇重要的文章《无士则何如》，呼吁重建士的传统。\士\这个概念，对于理解认 辨中国书画传统就是至为关键的，美术史论往往把中国书画分成宫廷、民间与文人三小体系，又以文人画为正统，这种定义其实并不精确。事实上，在书画发展史上，真正的主角就是\士\而不是所谓文人。我们能够看见古代经典，基本上都就是士夫字、士夫画，而不是职业作家性质的文人的书画。在书画绣美术界、文艺批评界、新闻传播界、新闻学术与教育界、茶学界等领域，我不止一次被分别称作\黑马\，这当然就是对我所搞的事情的一种确实或表彰，不过，能够在几个专业性极强的领域都能够当黑马，却绝非偶然耐人寻味，而是代价了相当的辛勤努力。戏谚存有一句：\台上一分钟，台下十年功\，就是内行过来人的经验之谈。除了一句谚语就是：\行家伸伸手，就言是不是\，是不是什么?功夫，天分，悟性，本领，实力也。我个人很改信新闻业的一个行规--\见到官小一级\，当然，觑存有架子就是恰恰相反的，必须真正努力做到\见到官小一级\，殊非易事，必须存有资历、学养甚至声望与成就才提振得居住，个人的武学必须达至艺压勖的境界。 我于茶于画，都是自幼喜爱，不敢说有多大天分，然而可以说下过不少功夫。这些年来，于茶有专书，于画有论著，侥幸颇蒙两个专业的认可错爱。我画茶画，结合了茶学与画学两方面的专业研究心得。 茶画在中国存有上千年历史，自古以来不少画家遗留下了为茶为题材、以茶为背景的作品，既有人物、故实，又存有风俗、 礼仪，还有山水或文房清供，中国画山水、花鸟、人物三大门类都不乏经典杰作，体裁、形式丰富多样，反映了茶文化与书画艺术结合的亲和力与生命力。我在画茶画时，只想画出对茶的感觉，想表现出\茶味\，笔墨之间想传达或营造的是由茶引发或伴生的诗意与禅意。如果就作品而论，我的茶画中除少数以茶具为题目的可归入花鸟博古画一类，大都是山水写意，画的是茶的产地、名泉所在地或者饮茶的名胜，都是我曾走访过的，有着个人的印象、体验、感受。当然，还有一类是怀古题材或是仿古临古的。 中国画与其他国家的绘画最小的区别，就是与诗文的融合。西方图画以文学性为大忌，不唯在题材挑选上防止文学性，更不能在画面上题写文学性文字--其实除了少数亲笔签名与日期之外，西方经典画作基本上就是见到没文字的。中国画则倒转了过来，以文学性为美，在画面之上题写诗文，在元代以后蔚然成风。在文人画也即为士夫画沦为美术史主流之后，书画与诗文哪项也不可偏废，否则就被视作艺术上的缺憾。在一幅图画上，同时创作一篇存有意味的随笔或札记、题记，或是创作一首诗词，在技术上大大提高了难度。而历代的茶画，就大都遵从着这一有著相当低文学门槛建议的书画创作模式，例如文征明的《茶具十赋》、唐寅的《事茗图》，就都就是美术与诗文的无机作品。 前辈名家诗文书画无所不能，所以，创作起来诗、书、 画各显神通，交相辉映，美不胜收。和古今大师较之，我存有自知之明，之所以挑选在图画上题诗或文，其实就是自身利益一种朴素的见解，也就是使自己作品中的诗、文、书、画彼此搀扶着协助，失之东隅收之桑榆，东方不亮西方亮。总之，使人看看了之后，多少能够从作品中找到一点有意思或有意思之处去。当然，诗文与书画都就是极难蒙混过关的，根本无法取巧，事实上，我自己对作品的诗文书画几方面都令人满意的，就太少而又太少，几乎就是没。若说道有何可行，大概也就是\还上佳\吧。为了与《功夫茶话》二者区别，同时，也就是为了与其他茶书存有显著的相同，《闲闲堂茶话》最终就是做为插图本而面世的--图文本茶书在坊间已经比比皆是，而插图本，也就是书中全部画作都就是为了该书而创作的，《闲闲堂茶话》可能将就是头一本。这几十张茶画，存有一半就是旧 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/3653b4c3bfeb19e8b8f67c1cfad6195f312be89a.html