中国动漫产业的“宫崎骏”何时出现？
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中国动漫产业的“宫崎骏”何时出现？ ——由宫崎骏动漫引发对中国动漫的几点思考 来源：北京大学文化产业研究院 作者：田文聪 发布时间：2013-10-08 2013年9月，现年72岁的宫崎骏在东京召开发布会，亲自宣布了退休的消息。一个日本老人的退休却让无数中国人感到惆怅和不舍，是因为他带给我们那么多可以饱眼福、慰心灵的动漫作品，几乎每个看过宫崎骏动漫的人都会被其中精美的画面、浓郁的人文色彩以及看过之后在心中久久不散的余韵所打动。宫崎骏的作品不仅仅打动了日本、中国等东方国家的人民，也同样俘获了西方的观众，2002年《千与千寻》获得了奥斯卡最佳动画电影奖和柏林影展金熊奖最佳影片，而宫崎骏也被誉为“动画界的黑泽明”。同样作为东方国家的中国，即使2012年国产动画产量下降了15%，仍旧达到了惊人的22万分钟，但在这样高产量的情况下，我国的动漫产业却没有能走出国门的导演及作品品牌，遑论出现如宫崎骏一般在国内外都具有巨大影响的导演。中国的动漫产业究竟缺少了什么？我们的“宫崎骏”何时才会出现？从中国动漫与宫崎骏动漫比较的角度，笔者就此进行了一些宏观及微观方面的思考。 一、宏观产业角度 从宏观的产业角度而言，宫崎骏动漫的出现和成功必然离不开日本整体动漫产业的背景，而我国的动漫产业与之相比可以从以下四个方面寻找差距。 1、完整良性的产业链 动漫产业完整的产业链应该包括行业内部和跨行业两部分。行业内部的产业链可以遵循以下步骤：创意、制作、营销、播出、发行；而跨行业的产业链主要包括不同形式的文化产品的互生（如由小说故事改编成动漫，或者漫画故事改编成小说、游戏、电影和电视剧等）、衍生品开发以及版权经营。日本动漫产业基本上形成了小说、漫画、动漫和周边产品相结合的产业链。日本动漫的产业化过程主要分为四步：第一，漫画原作在杂志上连载；第二，漫画连载大约两个月后，将内容整合成单行本出版；第三，刊载一年以后，将作品动画化；第四，如果作品受欢迎，在动画化的同时，商家会马上生产玩具模型等周边产品，这些动漫周边产品几乎覆盖了生活的各个领域。这样一来，完整的产业链条使得动漫生产得以程序化，迅速满足了市场需求，并达到了盈利的最大化。1 而且，动漫已经进入了ACG时代，即Animation（动画）、Comic（漫画）和Game（游戏）相结合的时代，而ACG结合的模式正是日本开创的2，所以可见无论是行业内部还是外部，日本的动漫都具有完整、运作顺畅良好的产业链，宫崎骏的吉卜力工作室运作与此一致。而中国现阶段的动漫企业规模普遍偏小，盈利模式单一，主要以某一环节的单一产品收入为主，无法形成完整的产业链，尤其在产业链末端的衍生产品方面开发动力不足，使这部分蕴含的巨大价值潜力无法得到实现。 2、充足生动的原创能力 上文提及2012年我国的动画产量达到了惊人的22万分钟，但是，这22万分钟中绝大部分因为质量太烂而无法播放，质量比严重失衡，我国离动漫强国可谓“路漫漫其修远兮”。正是原创能力不足从产业链的源头制约着我国动漫产业的发展。比较日本动漫产业，宫崎骏的原创能力从其广为流传的动漫形象上就可见一斑，《龙猫》里那只多少儿童和成人都幻想拥有一只的又温暖又萌的龙猫、《魔女宅急便》里活泼可爱的小魔女琪琪、《千与千寻》里为了拯救父母善良勇敢无畏的千寻、《悬崖上的金鱼公主》里独特的人面小金鱼波妞等等，他的每部动漫面世都会留给观众一个或者多个鲜活的动画形象，而且这些形象的塑造也依托于整部动漫所讲述的故事。处于情节和动态中的人物才有生命力，宫崎骏故事的创造力也是他获得成功的一个重要元素。不仅仅是宫崎骏，日本动漫中有很多原创的形象和故事，大部分的中国观众也耳熟能详，《机器猫》、《名侦探柯南》、《海贼王》、《火影忍者》等，如此多优秀的动漫，可见日本动漫产业整体的原创能力都十分“给力”。而思考中国的动画，近几年虽然有一些陪伴着80及90后的小伙伴们长大的电视动画，比如《蓝皮鼠和大脸猫》、《大头儿子小头爸爸》以及最近几年的《喜羊羊和灰太狼》等，但是大部分动画形象并不鲜明，故事情节没有记忆点，而且整体适合低龄儿童观看，不论及成年人，即使是适合青少年观看的动漫也少之又少。综合素质的人才短缺是造成这种状况的重要原因，我国培养动漫人才侧重于技术性，而缺乏能够激发创造性，提升起审美能力的具有人文和艺术素养的动漫人才。中国动漫要实现“质”的发展，亟需 “复合型”动漫人才的培养。3 3、广泛忠诚的观众群体 日本动漫的创意和题材十分广泛，内容包括体育、宗教、神话、教育、艺术、技击、经济、刑侦等生活各个方面，涵盖着哲学、心理学、社会学、历史学以及自然科学等诸多知识。动漫的作者时刻关注着社会各个阶层的普罗大众的生活和心理状态，针对不同年龄，不同受众制作出他们喜爱的作品。难怪日本动漫界宣称：“从幼儿到80岁的老人都有自己喜爱的动画和漫画。”4日本动漫的观众群体十分庞大，基本上把所有的日本人都囊括入内。不仅如上文所说，动漫作者针对不同年龄的受众制作动漫，另外他们还制作出可以让跨年龄层的观众共同欣赏、喜爱的动漫。宫崎骏的动漫就是绝佳的例子。在宫崎骏的漫画中，儿童可以欣赏到精美的画面、鲜活可爱的动画形象以及一个以他们的理解力也能看懂的浅层的精彩故事，同时成年人除了画面、人物形象之外，也能够看到一个足以匹配其智商的故事，并且这个故事还散发着人文情怀、社会情怀，包含各种隐喻令他们迫不及待去思考、解析，这样的动漫足以媲美一部大片。所以，一部电影，让全家人都能看、都爱看，观众基础自是不言而喻。反观中国动漫，从业人员似乎还没有摆脱桎梏，他们仍然以儿童为主要甚至唯一受众群体，画面简单、故事情节幼稚，家长只是被摆在陪看的位置，这样就失去了成年观众。更重要的是，没有创作和开发出适合大众、老少皆宜的作品，因而没有规模收益。5 二、微观创作角度 以上从整体动漫产业角度分析了中国动漫和日本动漫的差异，日本动漫产业的成熟程度无疑为宫崎骏动漫的成功提供了土壤，但是即使在日本动漫产业的大环境下，也并非人人都能成为宫崎骏，考察宫崎骏的成就，从其自身分析不可或缺。 1、设计者风格 宫崎骏动漫的最大特征，就是其完全以人文主义为个人风格。在他的作品中，充满了美好的情感和纯真的希望以及强烈的人文主义关怀，在日本国内，他被誉为“国民动画家”。6同时人与自然一直是贯穿宫崎骏作品的思想之一。7而且他所有的动漫都充满了奇幻色彩，想象力几乎要冲破大屏幕，但是表达的主题却都是非常现实的，以童真的方式来表现现实主义。大部分人将宫崎骏的风格等同于日本动漫风格，作为日本动漫的优秀代表，宫崎骏动漫的风格的确不会离日本风格太远，其中人物的描绘，自然的风光，以及小镇的风情等等都可以看到日本现实的影子，这已经成为其作品不可分割的一部分，甚至已经成为其符号，我们看到一些动漫人物或者风景的画法就会不由自主觉得好像是宫崎骏的动漫。但是，将宫崎骏的成功归结为其具有日本风格笔者认为有些片面，毕竟其动漫中的情感、人文主义等和其表现形式统一起来才形成了完整的宫崎骏动漫。虽然笔者并不赞同唯风格论，但中国动漫崛起还是要建立起自己的风格，至少要有自己的识别系统，这样才有可能走出一个真正意义上的“中国动漫大师”，而非“中国的日系动漫大师”，当然，模仿有时是建立自己的风格的必经过程，我国现在已经有了成功的日漫风格的动漫，即2011年上映的《魁拔》，迈出了成功的一步，以《魁拔》制作团队的认真与精益求精的精神来探索中国本土的动漫，总有一天，中国动漫也会在国际上有自己的立足之地。 2、产品质量 曾有一篇2009年对宫崎骏的专访，被问及为何基本只做电影而电视作品很少时，宫崎骏回答如下：电视一般一周就得放一次，这就像总有一个魔鬼在身后缠着你。一周一次的频率，与质量之间是一个很大的矛盾。当然你可以分散给其他人做，但这样品质难以保证。这是我不喜欢的，所以我后来就只做电影了。我感觉，电视就像一个大怪兽，你总得给它喂食，但它总是吃不饱，总得喂。8从这番话里就可以看出宫崎骏对动漫质量的态度。其创建的吉卜力工作室运作模式是“3Hs模式”，即“High Cost”、“High Risk”和“High Return”，追求高品质的作品，就必然 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/39372f27dfccda38376baf1ffc4ffe473368fd0a.html