书法鉴赏之苏轼书法 苏东坡书法美学思想浅谈 苏轼书法列为宋四家之首，富于才情、善于抒情的苏轼书法，天真烂漫，是宋 代书法中最长于抒情的书法艺术。他学养深厚而乂极富才华，一生历尽坎坷，但豪 放乐观，他的书法也体现出这种精神。 考其书法，“东坡先生少日学兰亭，中岁喜学颜鲁公”（黄庭坚语）。据介绍， 佥判凤翔时写的《亡伯父苏涣诗帖》是较早的作品，小楷诗稿，此帖极具典型的晋 人小楷风味。熙宇年间在京时写的《治平帖》，赵孟頫认为“字画风流韵胜”；判 杭时的《钱塘帖》、知密时的《乞超然台诗帖》、知徐时的《黃楼帖》、知湖时的 《次韵秦太虚见戏耳聋诗帖》等都是任情纵意，字字断还欲连的小行书，真正的兰 亭风格。在黃州以前，苏轼的书法主要是继承二王，继承传统，典型的晋人风格。 他早有革新精神，一直反对唐人讲究法度的条条框框，提倡书法艺术要摆脱传统束 缚，意之所至，自由创造。 《黃州寒食诗帖》，“自我来黃州，已过三寒食，年年欲惜春，春去不容惜。 今年乂苦雨，两月秋萧瑟。卧闻海棠花，泥污燕支雪。闇中偷负去，夜半真有力。 何殊少年子，病起须已白。”；“春江欲入户，雨势来不已。小屋如渔舟，蒙蒙水 云里。空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。那知是寒食，但见乌衔纸。君门深九重，坟墓在 万里。也拟哭涂穷，死灰吹不起”。内容为作者自作诗，诗作是苏轼罹难文字狱后 被贬黃州，生活困顿潦倒的真实写照。该帖为手卷形式，其用笔如行云流水，一气 呵成。可谓“端庄杂流丽，刚健复婀娜”，故有“苏书笫一”之称。诗文全篇洋溢 着起伏的情绪。诗写得苍凉惆怅，书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的。 通篇起伏跌宕，迅疾而稳健，痛快淋漓，苏轼将诗句中的心境情感变化，寓于 点画线条的变化中，或正锋，或侧锋，转换多变，顺手断连，浑然天成。其结字亦 奇，或大或小，或疏或密，有轻有重，有宽有窄，参差错落，恣肆奇崛，变化万 千。难怪黃庭坚为之折服，叹曰：“东坡此诗似李太白，犹恐太白有未到处。此书 兼颜鲁公、杨少师、李西台笔意，试使东坡复为之，未必及此。”董其昌也有跋语 赞云：“余生平见东坡先生真迹不下三十余卷，必以此为甲观”。《黃州寒食诗 帖》是苏轼书法作品中的上乘，在书法史上影响很大，元朝鲜于枢把它称为继王羲 之《兰亭序》、颜真卿《祭侄稿》之后的“天下第三行书”。 此外，在黄州写的手札、序跋等书法作品，也是宋人尚意书法的杰作。《新岁 展庆帖》是写给陈季常的书信，更多地表现为尺牍上的抒情尽意之美，一封短简， 儿行问候，书迹优美，包含深情美意，令人珍惜。苏东坡这一篇贺新年的书迹，醇 厚婉美，自然劲秀，真情透于笔端，令人白看不厌。董其昌誉为“须臾九重真龙 出，一洗万古凡马空”。《至主薄曹君尺犊》、《获见帖》、《一夜帖》等抒情小 品，长短错落有致，具有强烈的形式感，是宋人尺牍中的精品。苏东坡对自己有别 于晋人、唐人的尚意书法也颇珍视和自负，曾书“此纸可裁钱祭鬼，东坡试笔，偶 书其上，后五百年，当成百金之直”自负之态跃然纸上。 苏东坡秉持“自出新意，不践古人，是一快也”的艺术创新论。创新是为了确 立一个书法家独特的艺术风格，体现其自我意识，而非他人意识。但创新并非无源 之水，苏东坡的创新论中，既追求新意，也向古人吸取精华，也即“自出新意”和 “不践古人”的辩证统一。他还言：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。” 也就是说，“出新意”、“豪放”必须出自“法度”、“妙理”之中，才是艺术创 新的准则。 苏东坡在创作上主张重神轻形。苏东坡的一首诗云：“心存形声与点画，何暇 复求字外意。”明显表示了对形质的轻视。为此，他学习古人书法时，往往不拘形 质，以意为之。《西楼帖》中有他临的王羲之草书，他自跋云：“点画未必相似， 然颇有逸力风气。”苏东坡的重神轻形与其“寓意”说非常有关。他说：“吾虽不 善书，晓书莫如我，苟能通其意，常谓不学可。” “我书意造本无法，点画信手 烦推求。” 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/39e6c7cca56e58fafab069dc5022aaea998f41a1.html