教师网（hteacher.net） 最全最专业的教师考试网 新课标背景下的古诗教学环节设计 解薇（网络与原创相结合） 沈阳的教师招聘面试正如预料的一样，以说课和答辩的方式进行，通过我们对广大考生的了解，各科目考生一般会在教学设计的环节有所为难，基本上都是不能很好的将教学设计的基本环节完全表现出来，对于语文的科目，古诗的教学是列在沈阳说课范围之中的，下面我就对新课标背景下的语文古诗教学的教学过程进行分析。 一般情况下，古诗教学的基本而思路为： 一、全面深入了解写作背景 通常在诗歌教学过程中，对于一篇名篇名作，要对作者作详细介绍。但除此之外，对作者所生活的时代背景应作较全面的介绍。任何一部文学作品，都包含了作者主观审美感受，诗歌更是主体意识的河流，或抒情，或说理，都是有感而发，正如白居易所说：“文章合为时而作，诗歌合为事而作”，每一首诗，都有它产生的社会根源和性格根源，因此，必须对作者所处的社会环境及其个人遭遇作一详细介绍，从中获悉作者的性情特点及写作特色，这样对于诗歌的理解就更加全面而具体了，而且对情感的把握拿捏得更准，为诗歌的吟诵和理解垫定了良好的基础。如教学杜甫的《登高》，如果不介绍唐朝安史之乱后由盛转衰的国势和作者一生颠沛流离的遭遇，学生就很难理解作者沉郁顿挫的情感。 二、吟咏品味，体味诗歌语言 文学是语言的文学，文学作品尤以诗歌的语言最为凝练，最为优美和丰富。所以，学习诗歌当然先从品味诗歌的语言入手。选入中学语文课本中的古诗一般都较为浅显。虽有少数语言障碍，但只要引导学生参照注解，字句就不难疏通。不必要如古文教学中的那样字字分析透彻。这样反而支解了诗句，影响到诗歌意境的整体把握。 炼字用词却是讲解的重点。在众多的文学样式中，诗歌是最为吝惜文字的。诗人在诗歌语言的创作上往往反复斟酌，惜墨如金。首先应该从诗歌中关键字句入手，通过对各种物象的勾连，体悟诗歌中的情感和哲理。当这样的例子很多：如“春风有绿江南岸”的“绿”、“红杏枝头春意闹”的“闹”、“吹面不寒杨柳风”的“寒”。如果说世间确存在“一字千钧”，恐怕就只能在这些诗句中找到。在教学时让学生反复地揣摩，甚至可以开展“能不能换字”的讨论。在分析和评议中让学生深切体会诗词语言的凝练，学习语言，积累语言，对今后作文中的写词造句一定是大有裨益。不过这里还要更多借助和发挥学生的想象和联想，因为诗歌文字所写的内容是有限的，往往局限于某一方面，或某一层面，而读者则可以通过想象补充、丰富其内涵，正如刘勰所说：“精骛八极，心游万仞”，从而获得更高的艺术享受，更深层次体会作者在诗歌中蕴藏另一层面的含义，这样更能抓住作者所要表达的真正的义旨。 同时，感受诗词语言的韵律也是教学中的一个重点。诗歌语言是没有琴弦的竖琴，中国古典诗歌在创作中更是有意识的把四声的变化运用其中，使得语言文字与节奏、韵律完美的结合在了一起。诗是听觉的艺术，要感受它的音乐性的美，朗读、吟诵是必不可少的手段。吟咏诗歌是开启理解诗歌大门的金钥匙。诗歌是感性的，它又寓于理性。诗歌的感性形式主要在于声音的组合，古人曰：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。” 通过反复吟咏诗歌，不仅能使学生把注意力倾注在音乐效果和意义之上，而且通过节奏的变化和情感的起伏，会获得对诗歌深层次的理性的理解。如教学李煜的《虞美人》，可引入吟诵，注意节奏、重音、韵脚以及表情和动作，心中充满对亡国的伤痛，加以感悟，就能读出作者当时沉痛的伤国之情。 三、展开想象，把握诗歌意境 诗人以有限的语词，传达出五彩斑斓﹑千变万化的自然和精神的境界。一首诗就是一幅画或多幅画。德国人莱辛曾说过“诗是动的画，画是动的诗。”苏轼也有过“诗中有画，画乘华图翅膀 圆教师梦想 教师网（hteacher.net） 最全最专业的教师考试网 中有诗”的评论。无论是“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”的悲凉，“明月松间照，清泉石上流”的静谧，还是“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”的凄清，都为我们展现了一幅绝美的画境。 在诗歌教学中，要启发学生的想象力，引导他们步入诗境。诗歌是想象的果实，没有想象就没有诗歌．别林斯基说：“在诗中，想象是主要的活动力量，创作过程只有通过想象才能完成。”阅读诗歌，捕捉意境，则是对作品的艺术形象进行再创造的过程．这一再创造的审美活动，离开了读者生动活泼的想象将是无法实现的。高尔基说：“只有作家所描写的一切历历浮现在读者的眼前，使读者能从个人的经验、个人的积累的印象和知识出发，‘想象’出作品可提供的画面、形象、人物和性格，而且对这些有可补充的时候，作家的作品才能够在某种程度上打动读者的心。”可见，在诗歌教学中，引导学生展开想象是非常重要的。教师引导学生要联系自己的生活实际，开拓想象，在头脑中构筑诗中所描绘的画面、形象、人物和性格，更可以发动他们将这诗境诉诸于笔端，真正绘成画。这样学生诗的意境把握住了，审美情趣提高了，想象力和创造力也有了施展的空间。 四、联类比照，以诗教诗 比较分析是诗歌教学的重要环节。诗歌鉴赏，自然重在诗作本身．但我们教诗歌和学生学诗歌，并非是就诗论诗，这样就禁锢了学生的思维，不囿于一首，推及其他，联类比照，往往会收到意想不到的效果．学了诗歌后，在师生的共同协作下，要对不同的诗歌及其作者意图作对比分析，得出不同结论。比如说从结构上作比较、从作者的写作风格上作比较、体会出不同的诗人有不同的写作风格，不同的感情寄托。在对比对象的选择上，可选同一作者的，可加深对该作家的认识；可选在思想情感上相反的，正反对比，加深印象；也可选相同题材的，体会不同作者的不同情感；还可选同一时代的，体会不同作者的普遍情感．这样，才能使学生脱离现有的诗歌，去体会赏析另外的诗歌。通过比较分析，也能使学生增进认识，对诗歌产生浓厚的兴趣。 五、挖掘主旨，体会诗歌的人文精神 儒家有“诗言志”之说，诗人们的伟大不仅在于他们绝世的才华，更在于他们借诗所传达出的那种高尚节操和人文精神。这才是诗歌真正的精髓所在。 例如《诗经蒹葭》中主人翁上下求索，锲而不舍，对理想和信念的追求，是不是对我们学生树立正确的价值观有一定启发。而《离骚》中“扈江离与辟芷，纫秋兰以为佩”的屈原和“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的柳宗元都为我们树立了傲世独立，坚守节操的光辉形象。李白的“安能催眉折腰侍权贵，使我不得开心颜。”，于谦的“粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间。”更是诗人高洁志向最直白的表露。中国的士大夫们用诗歌垒筑起了一座精神的堡垒。我们的学生在遨游其中时，接受的不仅是一次美的巡礼，更是穿越时空与诗人们进行了一次精神的交流。这样的交流无疑对学生的情操、道德起到潜移默化的影响。学生在学习、背诵的同时，打亮了文化的底子，学会了如何做人，这对他们今后的人生受之不尽的。 六、 提炼升化，引导写诗 学生普遍喜欢读诗抄诗．基于学生的兴趣，并从培养人的高度出发，教师引导学生写诗，是诗歌教学的一个重要组成部分．学生通过写诗训练，能更深刻地体会到前人写下的诗歌的妙处，能进一步发展审美能力和悟性．这有利于提高学生学习诗歌、学习语文的能力．并能陶冶性情，净化灵魂，学生的生活多样化了，个性和才能都得到了更好的发展。推行该步教学的时候，应重视研究指导的方法和艺术．可开展多种多样的学诗写诗活动，如组织学生搜集古今中外的好诗；收集民间歌谣；评诗写诗；仿写扩写；经常吟咏背诵、用各种形式展示名诗或习作等，创造良好的诗歌氛围．要善于在诗歌的总结提炼中得出写作技巧、意境表达方法、写作规则等。 古人曰：“教无定法”．在整个诗歌教学中不同的诗歌内容及意境也有其每个环节设计的乘华图翅膀 圆教师梦想 教师网（hteacher.net） 最全最专业的教师考试网 具体形式。希望广大考生能对古诗的教学程序有个基本的授课思路。 乘华图翅膀 圆教师梦想 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/3c84eb68caaedd3383c4d308.html