新月诗派诗词鉴赏 -----徐志摩 新月诗派开始于1926年4月1日的《晨报副刊.诗刊》，早起的创作者有徐志摩、闻一多等人。新月诗派主张节制和理性，反对伤感主义、反对放纵，追求诗歌的格律。 我之前不怎么了解新月诗派，唯一知道的就是徐志摩的《再别康桥》和闻一多的《死水》。在上徐志摩及其他新月诗派诗歌作品选读的课之前，我特意上网搜了徐志摩的诗，抄写了《雪花的快乐》、《我不知道风是在哪一个方向吹》、《这是一个懦弱的世界》、《她是睡着了》等几首自己喜欢的，并且写了一些自己对这些诗的理解。 《再别康桥》初中就学过了，当时就知道它好，因为老师说它好，自己根本没有意识，也不知道它好在哪儿。现在了解了它的时代背景之后重新读，对它的内在也有了些自己的理解。 再读《再别康桥》，我感受到了徐志摩那淡淡的离别之愁。这是一首抒写自然之美与作者心情的短诗，诗人是崇高、赞美自然的。诗中景物的描写真实细腻，可见康桥在诗人心中打下了极深的烙印。这首诗通篇写康桥的美景，但是一切景语皆情语，他深深的知道康桥的美景是永存的无法带走的，他对景描写得越美就越突出他离别的愁绪。这首诗隐约着表达了诗人的理想。徐志摩说：”我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”然而，当时的中国满目疮痍，是非颠倒的年代，艰难的民生，使诗人的 康桥理想逐渐破灭，更增加了徐志摩的惆怅，对康桥的不舍。 《我不知道风是在哪一个方向吹》作于1982年3月，这首诗，可以说是徐志摩的代表之作。这首诗发表后，文坛上只要听到这一声诵号，便知是徐志摩。刚读完这首诗，我感觉原来徐志摩是一个“风月”诗人，但是我在电脑上查看这首诗的背景吼，我感觉当时的徐志摩是一个沉迷于爱情中，甜蜜而又有些忧伤、沉醉而又有些彷徨的青年。我感觉我认识了一个与我之前了解的截然不同的徐志摩的形象。他是如此的温柔，如此的缠绵。可能是我的内在比较淡薄，经历太少把，不能很好的理解“他为压在生命本体之上的各种忧虑、怕惧、猜忌、计算、懊恨所苦闷、蓄精励志，为要保持这一份生命的真与纯！他要人们张扬生命中的善，压抑生命中的恶，以达到人格完美的境界。他要摆脱物的羁绊，心游物外，去追寻人生与宇宙的真理。”我也只能感叹一句“我不知道风是在哪一个方向吹”。 《雪花的快乐》作于1924年12月，这首诗与上面两首诗是同一风格，茅盾曾说：“不是徐志摩，做不出这首诗。 《雪花的快乐》广泛的被认为是一首纯诗，在这里，现实的徐志摩被彻底抽空，雪花代替他出场，“翩翩的在半空里潇洒”。但这是被徐志摩意念填充的雪花，被灵魂穿着的雪花。这是灵性的雪花，人的精灵，他要为美而死。值得回味的是，他在追求美的过程丝毫不感痛苦、绝望，恰恰相反，他充分享受着选择的自由、热爱的快乐。雪花“飞扬，飞扬，飞扬”这是多么坚定、欢快和轻松自由的执著，实在是自明和自觉的结果。而这个美的她，住在清幽之地，出入雪中花园，浑身散发朱砂梅的清香，心胸恰似万缕柔波的湖泊！她是现代美学时期永恒的幻像。对于诗人徐志摩而言，或许隐含着很深的个人对象因素，但身处其中而加入新世纪曙光找寻，自然是诗人选择“她”而不是“他”的内驱力。 我想当时的徐志摩在写《雪花的快乐》或许面对窗外飞扬的雪花热泪盈眶，或许独自漫步于雪花漫舞的天地间。他的灵魂正在深受囚禁之苦。现实和肉身的沉重正在折磨他。连学的“假如”写出了徐志摩对现实的不满，对幻想的期望。 徐志摩偏爱着飘云的自在、流泉的欢心，爱恋的温馨，随风而逝的梦境。我认为《再别康桥》、《我不知道风是在哪一个方向吹》和《雪花的快乐》之所以成为徐志摩诗风的代表作，不仅是表面语言风格的一致，更重要的是内在灵魂气韵的相吸相连。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/3f63f41f55270722192ef76a.html