水墨丹青七绝诗句 古人笔下的山水，大多意象浑厚。“采菊东篱下，悠然见南山”，这一句千古名言道出了山水之中的旷达与豁达；“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川”，更有“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的磅礴之势；但更有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的苍茫与霸气。 朱耷笔下的山水，寥寥数笔勾勒出一个遗世独立的背影。他以对峙而又孤寂的姿态屹立于画中，在那灰暗而迷蒙的色调之中，沉默着，孤傲着，任凭岁月变迁，沧海桑田。 石涛则在水墨画中题上自己的感慨和情绪，他用笔如锥画沙，大开大合，其笔下的丘壑好似一个藏锋十年的剑客，出鞘后却如同干将莫邪那样凝聚出了一把柄让人无法阻挡的利器。在他的画中，永远没有那种细枝末节的事物，他只要所想到的，就会写下来，只要想表现的，便会淋漓尽致地表现出来。正如他自己说过的：“我之为我，自有我在”，这或许就是石涛追求的“自我”吧。 这一类的山水画不再是单纯的风景描绘，而是将自我情绪融入到了画面中，那便是内心深处的直抒胸臆。随着社会的发展，电子科技产品的普及，越来越多的人失去了亲近大自然的机会。再加上物欲横流的时代之中，充斥着太多的信息与浮躁，很难再找到心灵栖息的净土。相反，各种电子设备让人的思维愈发狭隘，人们早已忘记了原本与山水草木为伴的生活，忘记了曾经的安静和淳朴，可见一幅水墨丹青之作，能带给人精神上的慰藉。 明清时期，涌现出了众多的文人画家，例如徐渭、张大千、齐白 - 1 - 石等，他们或寄情于大自然，或将人生阅历通过画卷的方式呈现出来。相比于前者，后者的画多了几分柔和和宁静，并不会一味地将自我情绪融入到山水画中，只是偶尔会提及些个人经历，借此表达些许感悟，虽显得简单，但也别具特色。在大自然中，我们需要重新审视自我，放空心灵，追寻本真，重拾质朴，抛却杂念。倘若我们能够保持一颗纯净的初心，在画卷中发现自我，回归自我，不失为一个修行养性之举。除此之外，如果能够从大自然中获得启迪，看淡金钱和权力，如同吴冠中先生所说：“我选择了艺术，就选择了宁静和淡泊，我不去想是否会成功，既然钟爱，就不会放弃。”这才是一位艺术家应该具有的风范，才是一位当代文人最基本的修养。 - 2 - 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/45915ea1fa0f76c66137ee06eff9aef8941e48c6.html