浅谈中国古代文学对服饰设计的启示 作者：藏金璐 马祯 来源：《辽宁丝绸》 2015年第2期 藏金璐 马祯 （辽东学院，辽宁 丹东118000） 〔摘 要〕服饰描写是文学作品的重要部分，而同样，一件优秀的服饰设计作品也必然是有其独特的文化内涵。选取了中国古代文学作品中一些与“服饰”相关的诗、词、句，从文学的角度对中国古代服饰的可传承性做出了分析，从而希望能给服装设计师一些设计中国风服饰的启示与思路。 〔关键词〕中国古代；服饰；中国风 〔文献标识码〕 B 〔文章编号〕 1671-3389（2015）02-39-02 中华民族又称华夏民族，而“华夏”一词本来就表示着冕服礼乐的意思，“中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华。”由此可见，中国服饰文化发达，各个时期服饰除了传承之外，也往往有大量创新之处。目前服装设计界涌起了一阵追求中国风复古味道的浪潮，通过对中国古代文学中与服饰相关的部分的描写为服装设计的复古中国风寻找一些可行的方向。 一、先秦两汉 1.色彩方面 长久以来，男性的服饰着装被人们定义为暗色系为主，而鲜有一些色泽明亮鲜艳的服饰，而在《诗经》中有一首《豳风·七月》详细叙述丝绸生产的诗歌：“七月鸣鸟，八月载绩，载玄载黄，我朱孔阳，为君子裳。”这句诗的大概意思是说，纺出来的丝被染成了黄、黑、红三种颜色，而以红色为贵，准备给贵公子做上衣和下裙。 另外《齐风·著》中写道“充耳以素乎而”、“充耳以青乎而”、“充耳以黄乎而”，用素、青、黄各色丝线编制充耳，揭示了男子装束的华丽，以及新娘子满怀欢喜又出于羞怯，低头用眼角瞟了一眼新郎，而充入眼帘的却是新郎垂在帽檐间的彩色“充耳”和发着光的玉饰。 虽然“充耳”这种配饰在现代服装中基本上没有用武之地，但是这些素、青、黄色的使用与搭配仍然值得服装设计师们关注。建国以来男士着红装大都是在结婚或其他特殊时刻，平常若着红色很多时候都会被认为不伦不类，然而近几年已开始有服装设计师使用较暗的暗红色设计男装。笔者认为，红色完全可以用于现代男装的设计，只要加以精致的剪裁与适当的暗纹装饰，就可以带起具有中国味道的复古男装风。 2.材质方面 《卫风·硕人》里“硕人其颀，衣锦褧衣”是写诸侯的妻子女儿穿着饰有五彩花纹的锦衣，外面穿上麻纱罩衫，用来遮蔽尘土。这种罩衫应该是类似于现在春夏季节比较流行的外搭。另外《曹风·蜉蝣》中也有关于麻纱的描写：“蜉蝣之羽，衣裳楚楚”、“蜉蝣掘阅，麻衣如雪”，这其中的麻衣就是指用“麻纱”制作的衣服，轻薄透明，非常配合女子华丽美妙纯洁的样子。麻纱的材质比较清爽，像羽翼一样透明美丽，对温度的控制比较符合人体的需要，并且麻纱材质对于人的皮肤基本上没有什么伤害，是比较健康的天然材质。这也是一种追求生活本真之美的体现，与先秦两汉时期的纯朴民风相符。 二、回味唐朝 1.样式方面注重突出女性线条 唐朝是中国古代民风比较开放的时代，在此期间中国的服装注重“兼收并蓄”，受到很多外国服装的影响，盛唐的女装大气而开放。中国封建社会鼎盛时代的唐代是一个继往开来的时代，是一个思想活跃、开放并具有创新精神的时代，其博大宽容的襟怀孕育了一种新的审美情趣。唐代女子以极大的胆略和气魄追求与男子一样的地位，袒胸且透明如纱的女子服装是这一时期自由开放的有力证据。在很多唐诗中我们都可以看出这一时期的妇女流行袒胸装，比如方干的诗《赠美人》“粉胸半掩疑是雪，醉眼斜回小刀样”写的就是一种袒胸装，另外还有李群玉的《同郑相并歌姬小饮戏赠》中写道“胸前瑞雪灯斜照，眼底桃花酒半醺”，施肩吾的《观美人》中“漆点双眸鬓绕蝉，长留白雪在胸前”。这种袒胸装的开口较低，这也体现了唐代妇女思想的开放，这种对于女性身体欣赏的观念是一种健康的审美观。所以在设计复古中国风的服装时可以不必拘泥于高领口领扣的设计，低胸装配合以色彩鲜艳、个性张扬的裙装，就能呈现出一种雍容华贵、带有仙气的美学效果。 2.色彩方面艳丽张扬、富有美感 从色彩方面说，唐代的不少民女更是纷纷效仿宫女的浓妆艳抹、朝红暮绿。奢华、艳丽的宫装引领了唐朝服装的潮流。王涯的《宫词》诗里写道“：一丛高鬓绿云光，宫样轻轻淡淡黄。为看九天公主贵，外边争学内家装。”唐朝女裙的裙色以红、紫、黄、绿为主，而以灿烂若石榴的石榴裙为代表的红色裙则最为流行。“郁金香汗湿歌巾，山石榴花染舞裙”、“红袖女郎相引裙”、“罗山叶叶绣重重，金凤银鹅各一丛”等等，无数的唐代诗词都留下了人们对石榴裙的看重。富贵华丽的宫装是唐代服装绚烂多彩的体现，女子的万种风情尽在其中。石榴色表现出一种高度的自信以及几乎是超常的想象力，这种鲜艳的色彩与其他朝代都是完全不同的，带来了一种超乎寻常的美学效果，完全可以运用于现代服装的裙装设计中。 三、明清时代 在服装设计界有不少设计师都已经参考了明清时代的服装来为自己的设计寻找灵感，因此，在这里笔者只选用色彩及图案提出自己所受到的启示。 1.色彩方面 明清时代笔者选取了《红楼梦》作为分析的基础。在中国文学作品中，《红楼梦》称得上是一部“百科全书式”的文化小说巨著，同时又是一部集中国古代服饰之大成的小说。从全书来看，红色是全书的重点色彩。这其中设计的红色主要有杏红、桃红、水红、海棠红、石榴红、碧玉红、绛红、玫瑰红、杏子红、大红、酒红等。比如在对宝玉的一身红装的描写是这样的：“穿一件二色金百蝶穿花大红箭袖”、“身上穿着银红撒花半旧大袄”、“厚底大红鞋”。一身同种的红自是不雅，但是如果对各种不同颜色的红加以区分，按照一定的规律组织成一身的颜色，就能够使服装显得优雅有档次，也能够体现出着装人的独特之处。 2.纹样方面《红楼梦》中的服饰纹样在传承历代纹样的基础上更为精致细腻，意蕴以富贵、吉祥、如意的含义居多，其中撒花纹样（《红楼梦》第3回王熙凤“着翡翠撒花洋绉裙”、第6回“穿着桃红撒花袄”等采用散花构图手法，有散花的花纹自由散点排列）、百蝶穿花纹样（《红楼梦》第3回王熙凤“身上穿着缕金百蝶穿花大红洋缎窄褃袄”，以四季花卉为主要图案，周围布满各种彩蝶，表示长寿）为代表。这些图案可以提升服饰的档次，使服饰显得更为精致。 结语 不同时期的服装风格体现着不同时期的政治、文化氛围，更重要的是，我们通过中国古代文学作品中对女装的描绘，可以看出古人的心灵、情感经历了怎样的跌宕起伏和表现出了怎样的震撼力，他们的审美观念、审美理想也随之积淀下来，熏陶和感染着后人，显示出了其永久的魅力。 服饰不仅仅代表着人的衣着，更是一种文化的外在体现，这些服饰文学中的文化内涵在中国历史的长河中熠熠生辉，体现了中国人独有的性格与魅力。 参考文献 1.冯盈之.唐诗中的唐代女性服饰[J].浙江纺织服装职业技术学院学报，2007（1） 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/46b83a3ed7bbfd0a79563c1ec5da50e2534dd12d.html