杨家埠年画的艺术特征评析 杨家埠年画历史久远，已有600多年的历史了，主要经历了明、清、民国、建国后几个时期。杨家埠年画与天津杨柳青年画的细腻、淡雅，苏州桃花坞年画的潇洒、俏丽相比，以其浓丽、朴实、浪漫、奔放的风格，丰富的想象与深远的象征意义而独树一帜，成为传统民间美术中令人瞩目的绚丽奇葩。 作为装饰新年环境，增强节日气氛，希冀吉祥如意的民间绘画形式，杨家埠年画的题材自然以纳福避邪，祈求祥瑞吉利为主，另外，历史故事、风俗民情，多是歌颂前贤，教训后人之用；历史时事、百戏娱乐则是揭露时事，讽刺现实的内容，还有风景花卉、瑞兽祥禽，可谓内容丰富，门类齐全。无论哪个门类，哪幅作品，都强烈渗透出农民那种对世代平安、万事吉祥的单纯、真挚的美好向往，同时大多歌颂勤劳、善良，给人积极向上的精神动力。这种主导创作情感和农民特有的生活环境、文化修养、审美品位相融合，世世代代，延续发展，形成了朴素的审美观念。 从画面情感基调来说，杨家埠年画作品大多表现热烈、喜庆、祥瑞的气氛，这与年画在过年使用的氛围协调统一；从歌颂的主题上，年画作品要求生动、鲜明，对表达的主题一语道破，采用画面与题目相配的形式，每幅作品都像是在讲述一个故事，拉一段家长，浅显 易懂，反对晦涩模糊的内容和表达效果；从年画的形象来看，力求完美、端庄，体现了理想化的境界。无论是现实中的人物草木，还是想象中的珍禽异兽，都寄托以饱满的感情使之充满人情味，即使是画中的一朵小花，一只小鸟；从创作构思的艺术角度看，年画充满了作者自由无羁的想象和独特非凡的联想。它打破了人与神的界限，时间与空间的界限，抽象与具象的界限，合理与不合理的界限，只要是想象可以飞跃到的都在画面中得以体现。还有一点是最明显的，就是年画中的形象处理都带有很强的主观成分，无论是凡人神仙，还是草木禽兽，都质朴简洁，可亲可近。 杨家埠年画注重整体构图形式和画面的构成关系。它追求对称美，一是年画张贴使用上经常是成双成对，图个吉利。例如“门画”(包括“门神”，“拦门判”)“毛方子”、“竖批”(炕头画的一种)、“月光”、“配轴”等都是成对张贴的。二是画中内容对称，例如《麒麟送子灶王》、《刘海戏金蟾》、《忠心保国》等作品。《麒麟送子灶王》是现存杨家埠灶王画版中刻绘最早的一张。画面分为上中下三层，上层正厅端坐灶王与两位夫人，中层院内为麒麟送子，下层大门两位将军执鞭与铜，托缨冠肃穆侍立，两旁有马夫恭候。整个画面从人物安排、建筑到道具都是对称安排，追求一种秩序美和圆满感。即使是故事情节比较复杂、画面繁冗的作品也在画面经营中悉心安排，力求安稳平和。其中描绘天河配故事的刻绘板有这样几块：《天河配》、《王母娘娘划天河一年一会》、《七月七鹊桥会》。这样一个情节迭宕的神话故事，作者是选取了最具代表性的场面用年画作品表达出来。且看《七月七鹊桥会》一画，天界的鹊桥将画面分为左右两部分，左侧为织女与身后的仙女，右侧为牛郎携两子女，后也有仙女。作品从人物动势，脚下的祥云，喜鹊以及仙女手持的植物基本上是对称安排，同时注意人物数量的差异，植物的特征的变化，尤其推敲了画面中人物安排的高低错落，使得画面有序而生动。这种对称带来一种平和、宁静感，将希望家庭亲和、爱情美满的情感倾诉于画中。 杨家埠年画在空间处理上，是平面布置，追求装饰性，不讲求真实的透视效果和空间表现，画中的空间主要靠景物的提示，通过联想完成，这与中国传统绘画风格是相符的。它讲求的是平面的形象关系，强调适合、均匀、平衡，无论是象《开市大吉》、《连年有余》这样小体裁的画幅，还是象场面宏大，跨越时空的如《民子山》、《五路是财》这样的大画，都体现出这一原则。杨家埠年画在空间处理上的突出之处，还在于大胆想象和联系，打破时空束缚，将故事的不同时间、不同地点、不同段落汇聚在一个画幅上，将它完整地讲述下来。横披画《民子山》概括了朱元璋登基前的几个具有神话色彩的故事，一组人物一个故事，这些故事各自成为体系，又相互连接，一段虚幻离奇的历史故事，就这样通过几个具体细节的描绘，充满了生活气息。作品《五路进财》、《男十忙》是用上下分段的形式，把不同空间不同人物有条理有秩序的分了层，使作品增强了装饰感。 杨家埠年画以其匀称的构图、强烈的装饰意味、讲究的用线及富丽的色彩形成它特有味道，渗透着一股乡土气息。它的美是世代农民们精神的宣扬和升华，集中体现了大众性和地域性的特点。艺术是时代的产物，随着时代的发展，年画审美标准、审美格调及表现题材都产生一些变化。近年来，一批立志弘扬民族文化的画家们在吸取杨家埠年画优良传统的基础上，不断创作出年画新作佳作，在国内各级美展中屡屡获奖，为年画这一喜闻乐见的民间 美术形式注人了新的活力。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/47fb9911590216fc700abb68a98271fe910eaff7.html