济南市博物馆藏王铎书法二种 明清之交是中国封建社会一个社会剧烈动荡的特殊时期，封建正统意识、价值观念受到猛烈冲击，新的美学观、价值观正在兴起，审美意识领域也发生了重大的变化，更多的人认为艺术在于抒发个人性情。书法上的表现，就是豪放浪漫书法风格的出现，书家开始追求个性解放的叛逆精神。王铎作为这一历史时期的重要代表人物，以其独特的书风和卓越成就，确立了他中国书法艺术发展史上的特殊地位。 王铎（1592～1652年），字觉斯，一字觉之，号嵩樵、十樵、石樵、痴庵、东皋长、痴庵道人、烟潭渔叟、雪塘渔隐、痴仙道人、兰台外史等，河南孟津人，世称“王孟津”。有“神笔王铎”之誉。明天启二年（1622年），30岁的王铎举进士命及第，先后任翰林院庶吉士、编修、少詹事。弘光元年（1644年），南明弘光帝任命王铎为东阁大学士、次辅（副丞相）之职。次年入清，授礼部尚书。顺治九年（1652年）病逝于孟津，享年61岁，赠太保，谥曰“文安”。 王铎博学好古，工诗文。书法诸体皆能，笔力雄健，楷、行、隶、草，无不精妙，而草书成就最高。其草书掺入唐人狂草之法，同时还吸收黄庭坚、米芾（后世也称其为“米南宫”）之优点，自树一帜，将草书推向一个新的高度。梁巘评其“书得执笔法，学米南宫之苍老劲健，全以力胜”。姜绍书《无声诗史》称其“行草书宗山阴父子（王羲之、王献之），正书出钟元常，虽模范钟王，亦能自出胸臆”。 王铎的草书大气磅礴，多姿多彩，笔法极其丰富。其以中锋为主，八面出锋，结构紧密，连绵飞动，姿态欹侧，奇险生姿。王铎善用墨，首创“涨墨”之法。他对行笔的轻重、书写的疾徐、线条的曲直、点画的断连、排列的参差、字组的错落、行间的疏密都细心着意，体现了高古与雄强的审美特征，有着很强的冲击力和震撼力。 “一笔书”指草书文字间自始至终笔画连绵相续，用一笔直下而成，又称连绵草，由汉代张芝首创。王铎的“一笔书”最多一笔可写十几个字，血脉相连，相互呼应，这不仅体现在文字的数量上，更重要的是它还以线条的形式把人们带入纵深跳跃、动人心魄的艺术境界。其笔势连绵不断，承上启下，左冲右突，放纵自如，充分运用线条的缠绕和弹性，增强了作品的气韵和节奏。王铎的“一笔书”确立了狂草的新高度。 中国绘画利用墨的浓、淡、干、湿可以使画面千变万化，呈现出无穷的韵味。王铎在传统绘画中悟出用墨之道，并大胆地用到书法创作中。“涨墨”是指墨溢出笔画之外的现象。王铎以润笔或者掺水的墨对点画有意进行渗晕，或使线条之间互相合并，或使笔触与渗晕交叉以丰富层次，墨色变化强烈，笔墨趣味别开生面，对清代以后的书法有很大的影响。 王铎处于明清更迭的特殊时期，其内心世界充满着矛盾。特别是降清后作为“贰臣”，被视为气节有亏，始终处于被鄙视中。他负疚自责，在仕与隐的现实中只能寄情于书，以求解脱。因为备受冷落，他有了充裕的时间舞文弄墨，以文人的微薄之力彰显书法艺术的光芒，因而创造出了前无古人的技法和众多作品。 王铎擅于八尺、丈二的巨幅立轴。在巨幅上，他可以尽情地以狂草创作，恣意宣泄因政治上的挫折、精神上的打击而产生的内心苦闷，达到“独与天地精神往来”的境界，开拓了书法艺术形式的新天地。 下面介绍济南市博物馆藏王铎的两幅书法珍品： 王铎行书五言诗轴（图1）。绢本行书，纵170厘米，横50.5厘米。 文曰：“入深势不同，色色夺虚空。汲路鸦能到，擘岩蟪亦工。寒温诸药气，薄厚一钟风。如赐栖身地，贴心住石丛。”款署：“戊子三月书北畿，王铎。”下钤白文印“王铎之印”“烟潭渔叟”两方。 “戊子”为顺治五年，即1648年，时年王铎57岁，书写于京郊北畿别斋。此时王铎入京仕清已有3年，明朝的灭亡，清廷的轻视与冷落，令其倍感痛楚无奈。此轴诗文体现了这个时期他的真实心态。 此幅以沉雄顿挫为体，以飞动变化为用。结体欹侧，章法稳重。用笔翻毫平铺，突出其刚健的线质和跌宕的节奏。 王铎草书唐诗卷（图2）。绢本草书，纵25.5厘米，横236厘米。 内容是唐代大诗人白居易的古诗《春日闲居三首》。诗文中所体现的那种淡 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/4e38cd3d24fff705cc1755270722192e44365857.html