五强年画
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“南桃（苏州桃花坞）北柳（天津杨柳青）论画庄，农家年画数武强……”产生于燕赵大地的武强年画，出自北方农民艺人之手，带有燕赵人民粗犷豪放的风格特征，具有浓郁的乡土气息。经历代艺人的发展创作，逐渐形成了独特的艺术风格。 风格 1.题材广泛 从天到地，从古至今，从幻想到现实，武强年画题材丰富多彩，有神像、戏出、节俗年画、农事耕作、风趣幽默、娱乐百戏、历史典故、新闻时事、组字画谜、智力游戏、山水、人物、动物花卉、春宫图等，品类繁多，洋洋大观，美不胜收，成为农耕社会民间艺术的百科全书。 2.形式多样 适应各地人们不同的风俗习惯、房间布局，武强年画分门别类“量体裁衣”，创造出门画、中堂、对联、条屏、贡笺、窗画、灶画、月光、炕围、桌围、云子、开条、斗方、灯方、扇面、绣样儿、张哒、册页、西洋镜 、博戏图等共计30余种，有讲究地张贴或应用于不同部位，满足了广大人民美化生活环境、寄托民俗愿望的多种需求。 3.构图饱满 构图饱满首先是适应木版印制工艺的要求。因为木版年画全靠手工印刷，画版上若有大片空间，便会塌纸沾污画面，因此，艺人总是尽量把画稿画得圆圆满满，几无空闲，在无法补起的空间上，也是添加一些与主题相关、象征吉祥、发财之类的图案。或者在大片空地上加刻独立的“垫版符号”，这种丰满的画面有助于造成一种充实感，一种热闹气氛。也表达出人们希望生活圆圆满满的美好愿望。 4.造型夸张 武强年画在人物造型上大都是五短身材，夸张的头部重点表现眼睛，目语心声。注重表现不同人物的品格和气质，讲究“武将要威风煞气，文官要舒展大气，美女要窈窕秀气，童子要活泼稚气”。艺人笔下的动物更是大胆夸张头部的刻绘，有“十斤狮子九斤头”之说。 5.线条粗犷 武强年画在绘稿上用线简练，线刻大刀阔斧，粗犷奔放，挺拔疏落，高度概括，以阳刻为主，兼施阴刻，运用黑白对比的手法，发挥刀味木趣的效果，呈现出古朴稚拙的艺术风格。也有一些作品阴阳结合、刚柔并济，以粗犷有力的线条区分大的轮廓结构，以委婉顿挫的线条勾勒细部装饰，通篇看去整体感强，既大气磅礴又精制细腻。 6.色调鲜明 武强年画印刷以红、黄、蓝三原色和黑白为基调，色彩鲜艳、对比强烈。通常神品为红、黄、蓝三套色，戏出花卉类则增加一个品红。因黄、蓝重叠可压出绿，黄和粉红重叠可压出桔红，粉红与蓝重叠可压出紫，这样，三套色版可印出红、黄、蓝、绿、紫五种颜色，四套色版可印出红、粉、黄、蓝、绿、桔、紫七种颜色，收到丰富的色彩效果。 7.吉祥寓意 武强年画常以谐音、喻义、象征等艺术手法装饰画面，即选定世俗认同的吉祥物为代表，表现人民大众祈福求祥的美好愿望。如喜鹊、梅花寓意“喜上眉梢”，莲花、鲤鱼寓意“连年有余”，牡丹、花瓶寓意“平安富贵”等等。 8.图文并茂 武强年画许多作品都配有简明诗词，语言朴素，通俗易懂，装饰画面，突出主题。题词多用四言、五言、七言或十言（三三四排列）句，读来朗朗上口，饶有韵味。寓教于乐，于乡土特色中透露出文雅情趣。 历史沿革 武强历史上曾属深州，《深州风土记》载：“武强地瘠人贫，物力稍绌，民往往画古今人物，刻版集印五色纸，入市鬻售，悦妇孺。其事至鄙浅，然颇行远……”由于武强年画是在农耕社会土生土长的一种民间艺术，被历代官方视为“粗俗”、“鄙浅”之品，故被排除在艺术史册之外；又因它是一年一度的节俗时令装饰品，制作上以价格低廉的毛头纸为主，农家买去张贴在房舍墙壁或门窗、粮囤、炕围等处，大都是一年一换，很少有人保存或使用多年，因而很难从多方位找出其准确的历史起源。但从武强年画博物馆抢救、收藏的大量武强民间年画古版、资料考证以及文化考古和国内美术界专家印证，武强年画历史可上溯到宋元时期。到晚清、民国，直至1937年日寇侵华“七·七事变”，武强年画一直是誉满民间，兴旺发达。除县城南关画业一条街有字号可考的画店144家外，还有60多个村庄开办有年画作坊，并产生了县城最著名的“宁泰、泰兴、天玉和、万兴恒”四大家和农村“祥顺、德隆、东大兴、大复兴”等八大家有影响的画店，年画也形成了适合民间欣赏习俗的多种表现形式。 日寇侵华，烧杀抢掠，武强年画遭受灭顶之灾，许多珍贵画版毁于一炬，众多画业作坊相继倒闭。然而，作为冀中革命老区的武强，此时却又在共产党的英明领导下，迎来了国内其它年画产地不曾有过的一次历史机遇，即年画美术史上的一次新创举过革命战争的锤炼，武强年画艺人政治素质和业务水平都有了新的飞跃，为建国后武强年画事业的蓬勃发展打下了良好基础。1954年，全县有9个乡、17个村恢复了画业生产，注册画店35家，出版品种109个。1956年，县手工业联社把木版年画生产组和个体户组织起来，成立了“远大画业合作社”，后改为地方国营武强画厂。党的十一届三中全会以来，武强画业呈现出繁荣发展的新局面。 1980年9月，国家文化部批准成立了“武强年画社”，授予了独立出版权，进一步促进了武强年画正规化、规模化发展。到2002年底，武强年画社共出版年画780种，发行6000多万张，两次荣获河北省美术百花奖和名牌优质产品奖，并有《大戳锤门神》、《海峡两岸倍思亲》等30多幅年画作品分获国家和国际大奖。 2003年10月，武强年画被列入全国首批民族民间文化保护工程。 2006年，武强年画入选首批国家级非物质文化遗产名录，并于1月22日成功发行武强年画特种邮票一套4枚。从刻版上来说，武强年画以阳刻为主、兼施阴刻，运用黑白对比的手法，发挥出木刻刀韵的效果。在着色上，以大红大绿为主，色彩强烈、鲜明，风格独特。在历次鉴赏会上，国内外美术界无不认为，武强年画主题突出，结构严谨，画面清晰，线条粗犷，人物形象健美，举止体态传神，堪与天津杨柳青年画、山东潍坊年画、江苏桃花坞年画、四川绵竹年画、河南朱仙镇年画相媲美，是我国年画中一支绚丽多彩的花朵。 武强县是著名的民间年画之乡，地处冀中平原，位于河北省东南部，属衡水市管辖。武强木版年画具有浓郁的乡土气息和地方特色，其丰富的内容是中国民间社会生活的“百科全书”。 武强木版年画历史悠久、品种繁多。它构图丰满，线刻粗犷，设色鲜亮，装饰夸张，节俗特色浓厚，是民间年画中的佼佼者。武强年画除大量民间题材外，更注重反映重大时代变革，以表达人们对国事的爱憎，对人生的美好期望。与天津杨柳青、山东潍坊、江苏桃花坞、四川绵竹并称为中国民间木版年画的五大生产基地。据现存资料考证，武强木版年画产生于宋末元初，明、清两代最为鼎盛。相传，明永乐年间，山西省洪桐县艺人到此以后，促进了这一艺术形式的发展。起初是民间画家亲笔画，逐渐发展成刻版印刷，以至全部套版印刷。那时人烟稠密的武强南关，便是“家家点染，户户丹青”，形成了我国北方最大的木版年画产地之一。到了清乾隆、嘉庆时进入全盛时期，当时，全县各种年画生产厂家和作坊达到近千家，从业者万余人。据有关史料记载，当时被称为年画之乡的南关，拥有144家画店，周围40多个村庄数以千计的农户有年画作坊，其中规模较大的"四大家"在外地设有160多处批发店，行销河北、山西、陕西、内蒙古、辽宁等十几个省。后因地理交通状况的变化而逐渐衰微，民国时期的战乱导致武强木版年画业迅速萎缩，仅有四十余家画坊开门经营。20世纪40年代初，武强木版年画艺人与晋察冀边区的美术工作者一同创办“冀中年画研究社”，1947年又在此基础上成立了“石家庄大众美术社”，武强木版年画由此得以复兴并有所创新。1949年后，武强县40家画业作坊合并为武强画厂。武强年画几经沧桑，到1980年成立了“武强年画社”，武强年画得以正式出版发行。它对武强的经济发展和社会进步，起到过举足轻重的作用。和杨柳青年画的细腻繁复、富丽多彩相比，武强年画更有农村气息，风格粗狂，色彩简单浓烈，颇受欢迎。1985年，建立了武强木版年画博物馆。1993年，武强县被文化部命名为"中国木版年画之乡"。 国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月5日，经国家文化部确定，河北省武强县的马习钦为该文化遗产项目代表性传承人，并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。 一、朱仙镇木版年画的源流二、朱仙镇木版年画的发展三，朱仙镇术版年画的发展策略(一)保护传承人，发掘民问爱好者民间文化传承的媒介是传承人。朱仙镇术版年画因其制 作工序复杂、考究．要求工匠技能颇高，而现存具有这些手艺的工匠大都年老体衰，面临着技艺失传、徒弟来源短缺、后继乏人的境地。据了解，现存拥有制作民间工艺技能的艺人平均年龄50岁，但是他们却没有传人，一种流传了千年的民间工艺，很有可能在这一代或下一代永远地消失在历史的长河中。因此我们面临的一个非常棘手的问题就是寻找和保护民间文 化传承人．只有找到他们，我们的民问工艺才能世世代代地传下去。此外，由于资金不足，保护年画的场所以及现代科技手段落后，关注和提高老辈艺术家的待遇也应该进入有关的议 事日程。近年，在朱仙镇进行了一系列的抢救工作和多场活动，给民间艺术传承人营造出了一个有利的氛围，对于传承发展起到了推动作用。这只是一个方面，还耍认识到．人民大众是非物质文化遗产最广泛的创造者、宣传者、传承者，寻找并培养热爱传统民间艺术的专业人才，唤起大众对民族艺术的兴趣，也是抢救木版年画这一民间工艺的一项重要举措。(二)加太宣传力度，扩大知名度在保护传承人和发掘民间艺术爱好者的基础上．应对木版年画进行广泛而有效的宣传，让人们对其有新的认识。民族的才是独特的，更容易在世界范同内得到认可。近年，少林的武术走出了国门，越来越多的人知道“中国功夫”。现在，中周的剪纸、中国的糖人、中国的泥塑也渐渐地为世界^民所认识所喜爱，朱仙镇也应该凭借历史的影响，尽快走出国门，打入国际市场。木版年画恬态的生命是重要的，加强对年画木雕古版的保护工作同样也是重要的。老版子不仅仅有很高的收藏价值，更是不可再生的对历史真实的再现与见证。中央美术学院教授、中国美术家协会年画艺术委员会委员薄松年认为：“民间文化是经历了数千年的积淀而形成的，已经浸透到民族心灵的方方面面，它对研究中国历史的发源和延续乃至未来的发展，都有着不可估量的意艾。”年画的传承与发展，无沧是纵向还是横向的，都要始终立足于传统的、原生态的基础之上。(=)把握机遇，推进创新创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。创新不是说抛弃旧的传统，在当代社会中．我们要继承传统就是要“取其精华，去其糟粕”，在此基础上进行创新，吸收本时代的特色融人创作中，使传统工艺透出时代气息。那么，对于一种中国传统的民间工艺来说，朱仙镇术版年画在继续发展传统制作工艺和呈现形式与内容的同时．能否有所创新呢?或可在制作T艺上结合现代科技，使木版年画及底版得到有效的保护，让木版年刨成品融人到现代生活中，从真正意义上实现手工艺术品的商业化；或可先了解大众的喜好与现代时尚的流行趋势，在内容上有所改进。例如：在服饰上烫印或针织出传统的年画图案；在家居装饰中巧妙运用传统年画元素，复古义时尚，从而让更多的人了解年画，喜爱年画．让市场接受年画这种古老的手工艺品。例如，2008奥运指日可待，朱仙镇木版年画可根据其“线条粗犷奔放，情节概括简练，构图饱满匀称，形象古朴生动，色彩浑厚强烈的鲜明特色”生产出一系列的“迎奥运，树新风”年画。以此为一个基点，建立有序的生产渠道把年画文化推出去，让更多的人了解我们的年 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/4eaaeffc76eeaeaad1f33083.html