遵循艺术典型性——舞蹈《映山红》观后所感 摘要: 典型性，是各种艺术形式都遵循的一种创作原则。舞蹈自然也不例外。 北京舞蹈学院陶洋在“桃李杯”比赛上有一个舞蹈作品《映山红》就比较成功，我想那个舞蹈作品应该就运用了这种手法。 《映山红》是电影 ... ...典型性，是各种艺术形式都遵循的一种创作原则。舞蹈自然也不例外。 北京舞蹈学院陶洋在“桃李杯”比赛上有一个舞蹈作品《映山红》就比较成功，我想那个舞蹈作品应该就运用了这种手法。 《映山红》是电影《闪闪的红星》的插曲，陶洋的舞蹈应该就是根据电影编排的吧。电影中这部分的情节是，红军转移了，当地的恶霸(刘江饰演)有一句经典台词：“我又回来了”，潘冬子的妈妈为革命牺牲了，他的父亲参军未归，等到红军回来的时候，潘冬子已在和敌人的斗争中长大了，收到一枚“闪闪的红星”。所以，这段插曲就在表现一种深深的革命情结和鲜红的革命精神。舞蹈《映山红》也如此。演员的表演配合灯光、音乐、造型，给观众呈现一种精神氛围，还带有一点怀旧情结。 我给她分为四个片段。一开始，灯光较暗，音乐节奏缓慢，轻柔，整个场面显静，演员的表情较严肃，动作轻柔，似乎表现一种不幸和艰难，所以，才期待红军来，这是一种不幸而期待，我叫这一段为“盼望”。接下来，音乐节奏加快，背景灯(几束光束)亮起，演员的表情和动作显得很果断，似乎心里下了很大决心，要在不幸和艰难中奋起斗争，此时动作节奏也加快了，所以我叫这一段为“奋起”。之后，音乐节奏和旋律都显得挺悲壮，灯光稍亮，紧接着打直灯，对准和突显演员，歌声起，反复《映山红》歌曲的前几句词，盼天明，盼红军，满山开遍映山红，演员的表情也显得急切和悲痛，但又很毅然坚决，盼的心情更明显，我觉得这是在表现人物在最黑暗的时刻奋起斗争流血牺牲，而又心情急切地盼望红军到来的悲壮。所以我叫这一段为“流血斗争”。 最后，是整个舞蹈的高潮，音乐稍觉欢快，演员的动作和表情也变得欢快一些，这是在表现人物在斗争中完成了一次成长，在盼望中红军到来了，映山红花开满山，人物有了希望和盼头，演员做满场的动作也相应增多了，特别是服装道具的配合很巧妙，演员衣服以红色为主，手拿红色巾帕和绿色长扇子，多数时候红巾帕上部动作多，绿扇子下部动作多，这不正是一从映山红吗?红花绿叶。 高潮部分是人物成长后的欣喜，红军到来后的希望，但多了些悲壮的意味，花开不易，胜利不易。至此，整个作品的精神和韵味就表现得淋漓尽致了。 所以，舞蹈与电影的内在精神就在观众的眼前和头脑中融合，一种有意味的形式与一种有意味的故事完美融合，舞蹈的视觉式样诉诸于观众的心灵，观众在心灵深处又对舞蹈作品进行了富于个性的二次创作，最终达到舞蹈人物形象、情节、情感都具有了特别的审美意义，这正是作品的典型性所在，特殊时代背景下的典型的人物、典型的情节、典型的情感。 那么，我认为这个作品其实是通过典型的人物、典型的故事情节、典型的情感表现一种精神和情结，“映山红”具有了鲜明的指代意义和象征性：人要奋斗，要有期待有作为，追求美好，不怕流血牺牲，不怕任何付出，虽胜利和成就得来不易，但终究会得来的。这在现代浮躁的社会中很有意义，也能给人一种怀旧的感觉，更有一点向上的力量。 因此，舞蹈作品的精神和情结，无论是在那个多灾多难的旧时代，还是在今天充满机遇与挑战的时代，都具有了足够的典型意义与价值，即作品的主题就是典型的。舞蹈《映山红》的创作，在题材选择和人物心灵的表现方面，都是可舞的。作品将舞蹈、精神、文化怀旧通过艺术造型，并以一种和谐向上的形式感表现出来，为我们创造了一个别样的典型视界和艺术审美氛围，值得一观。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/4fadd37c168884868762d6bf.html