古典油画鉴赏及作画心得 怎么画古典油画？并不是简简单单地把一个东西画出来，而是有规范的方法，规范的方法早就有，而且一直存在，一直做下来。 就像听音乐时一样，听出来的并不是对于某种声音的模仿，而听出它的和声，甚至听出它音色的感觉，甚至听到微妙之处，可以听出中提琴弓弦松紧的程度和弓的木质的变化所造成的轻微的音的感觉的变化。这种东西常常是我们欣赏艺术时最可宝贵的微妙之处，否则我们看到的只是大而化之的一个画面，其实我们是要通过画面去感觉人所具备的文明的感觉，通过少数的人留在艺术中间一直传承到我们内心的过程，我们要的是这个过程。所以，怎样画的问题是往细的地方看，而不是往粗的方面看。 以下几幅代表性作品及人物是我个人比较有较深的印象，由我自己做一下分析： “三女神”《克琳娜，达格尔的宁芙女神》这个内容画的是希腊神话中的一个女神， 17世纪之前实际上还有一些重要的艺术家已经画得很好，画得就像展厅中的形象差不多的比较完美形象。 可是到了鲁本斯画的时候，我发现他画的人体有一个特别的东西，人物身上的肉开始嘟噜出一块，他是不是没有能力画一个非常优美的形象呢？他是可以画的，那么，他为什么要这样画呢？在我看来，他画的人物的肉里血特别充沛，人的气色特别好，特别是脸上，嘴唇红红的，脸上有两块红的斑，再加上跟花在一起，头发很丰富，身体里无尽的肉身的力量好像要流出来一样。那么，到底女神是他的内容，还是通过肉身的涌动表现出来的东西是它的内容呢？。 在伦勃朗的风景画中，同样也是石头同样也是桥，然而，风云的变化不同，光线的变化不同，这幅画多么像一个非常庄严的仪式，而这幅却像一次偶然的在荒野中的喧嚣，这两样东西可以完全不同地表达出来，这就是我们看古典艺术时要看的内容，假设我们去掉石桥和城堡，每幅画就看上半部，下半部全部去掉，无非是一团树、一朵云、一片天，但是，这里竟然会有这样大的区别，大到可以直接干涉到我们的精神，也就是说古典的做法，主要是在表达对象的过程中，有一种对对象的特殊形式，通过这种特殊形式建造了一种内容，这种内容就是精神状态。我们只要面对它看起来就会觉得有很大区别，有了区别，你就知道原来里面有东西可以看，在这里能看出区别。这就是古典的意义和价值的意义所在。 《耶稣下十字架》，是17世纪西班牙艺术家的作品。我们再看法国艺术家的作品，我们会发现同样是一个宗教的题材，“耶稣下十字架”在西方是最普遍的题材，在这个题材里面耶稣的形象，你完全想象不出来，这竟然是同一个事件，但是给每个人的印象和表达出来的巨大的差异，已经使得我们可以把它当作完全不同的两样东西来看。 现在我们回到拉菲尔的这幅画--拉菲尔画的西斯汀圣母，从中我们可以得到最最充分的标准件，这就叫古典绘画的最高准则，就是这个形象。其他的古典绘画都是从这一点上或者那一点上慢慢生长出来的部分。 这就是古典艺术中的内容问题。 在作一些古典油画后，我从这些过程中总结到：艺术这个东西，如果我们是盲人，我们能不能感受艺术？能不能感受绘画？这个问题感觉上像是是一个荒唐的问题，但是，古典主义中有一个原则，它的原则是，假设我们不用自己的眼睛，拿手去摸一样物体，摸这个世界，这个世界是存在的，而这个不以我们个人的眼光和偶然的观看存在的世界，就是世界本来的本质的状况，如果能够把这个本质的状况表达出来，这就是古典最应该追求的一种造型，造型的目的就是把这个世界不以任何人的参与的一个追求，而做这个的过程，实际上就是素描。大家想这个事情复杂化了，我们平时说的素描就是油画有色彩，素描就是拿铅笔画单色的画。因为他的哲学是，我和自然在一起的时候，我要把自然对我的感染使我本人变成自然的一部分，然后天然地把自己的感觉飘逸的洒落在画面上，这时他自然会是那样一个状态。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/5371944f7d21af45b307e87101f69e314332fa0f.html