高考诗歌鉴赏的基本内容 《高考考试大纲》对古代诗歌鉴赏评价的要求有两点：一是鉴赏古代诗歌中的形象、语言和表达技巧；二是评价诗歌的思想内容和作者的观点态度。 一、古代诗歌中的形象 鉴赏古代诗歌中的形象，就是要把握诗歌刻画的艺术形象。诗歌中的艺术形象不仅指人物形象，还包括景物形象。鉴赏诗歌中的艺术形象，就是要分析、判断它们包含的作者的思想感情和社会意义。鉴赏古代诗歌只有分析形象才能把握诗人的感情脉博。 1．人物形象。 人物形象既可以指诗人塑造的客观形象，如白居易《长恨歌》中的唐玄宗和杨贵妃的形象，也可以是抒情主人公或作者自己，如陶渊明《饮酒》中塑造的抒情主人公或作者自己的形象。 2．景物形象。 古代诗歌往往借助客观景物，如山川草木等，表现诗人的主观感情。由此可见，古代诗歌中的景物形象就是含有诗人情与意的形象，即意象。古代诗歌中，诗人往往是借意象表达自我，如吕止庵《后庭花》“认归舟，风帆无数，斜阳独倚楼”中的“帆”，就是取其远离漂泊之意，象征游子的行踪。 二、古代诗歌表现的思想感情 思想感情是诗歌的生命。诗歌的思想感情以抒发真实、强烈、带有普遍性的情感为主要特征。诗人描写人、事、物或景时，都会注入其或喜或怒或哀或乐的情感。古代诗歌中最常见的思想感情有以下几种。 1. 忧国伤时。 （1）揭露统治者的昏庸腐朽，如杜牧的《过华清宫》。 （2）反映离乱的痛苦，如杜甫的《春望》。 （3）同情人民的疾苦，如白居易的《卖炭翁》。 （4）对国家前途命运的担忧，如杜甫的《登楼》。 2. 建功立业。 （1）建功立业的渴望，如陆游的《书愤》。 （2）保家卫国的决心，如王昌龄的《从军行》。 （3）报国无门的痛苦，如辛弃疾的《京口北固亭怀古》。 （4）山河沦丧的悲愤，如文天祥的《过零丁洋》。 （5）壮志难酬的感慨，如苏轼的《水调歌头·赤壁怀古》。 （6）对穷兵黩武的痛心，如杜甫的《兵车行》。 3. 思乡怀人。 （1）羁旅愁思，如王维的《九月九日忆山东兄弟》。 （2）边关思乡，如范仲淹的《渔家傲》。 （3）闺中怀人，如李白的《子夜吴歌》。 4. 长亭送别。 （1）依依不舍的留恋，如柳永的《雨霖铃》。 （2）情深意长的勉励，如王勃的《送杜少府之任蜀州》。 （3）坦陈心志的告白，如王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》。 5. 生活杂感。 （1）寄情田园山水的闲适，如王维的《山居秋暝》。 （2）昔感今表的感伤，如姜夔的《扬州慢》。 （3）借古讽今的情怀，如杜牧的《赤壁》。 （4）青春易逝的感叹，如李清照的《如梦令·昨夜雨疏风骤》。 （5）仕途失意的苦闷，如白居易的《琵琶行》。 （6）告慰平生的喜悦，如杜甫的《闻官军收河南河北》。 三、诗歌的语言 鉴赏古代诗歌的语言主要是把握其运用语言的艺术，领会诗歌语言优美、生动、传神、精练、隽永的风格。古代诗歌的语言简洁、凝练、含蓄且富有韵律。鉴赏古代诗歌的语言，要抓住词语的锤炼、句式的选择、修辞的运用、语言的个性化等，从语言风格角度去理解古代诗歌的内容，体味诗人表达的感情，进而把握诗歌的主题。 1. 古代诗歌中常使用的修辞格。 古代诗歌中常使用的修辞格有夸张、比拟、对比、借代、用典、对偶、互文、反问、设问、排比等。 （1）夸张。比如，陆游《秋夜将晓出篱门迎凉有感》（三万里河东入海， 五千仞岳上摩天。 遗民泪尽胡尘里， 南望王师又一年）中的“三万里”“五千仞”“上摩天”等夸张的描写，就把诗人对祖国的热爱，以及对苟且偷安的不收复失地的投降派的愤懑，都表现得淋漓尽致。 （2）比拟。比如，朱庆馀《闺意献张水部》中的“洞房昨夜停红烛,待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿：画眉深浅入时无”，就是以男女之间的爱情关系比君臣、朋友、师生等社会关系。 （3） 对比。比如，梅尧臣的《陶者》（陶尽门前土，屋上无片瓦。十指不沾泥，鳞鳞居大厦），就是通过鲜明的对比，深刻地揭示了封建社会制度的极端不合理，表达了诗人对劳苦大众的深切同情，从而达到了“美者更美，丑者更丑”的目的。 （4）借代。比如，辛弃疾《青玉案·元夕》 “笑语盈盈暗香去” 中的“暗香”就是指代女子。 （5）用典。用典既可以使诗歌的语言精练，又可以增加诗歌内容的丰富性，还可以增加诗歌语言表达的生动性和含蓄性，从而收到言简意平、耐人寻味的表达效果，进而增强诗歌的表现力和感染力。比如，杜甫就借《蜀相》既表达了对诸葛亮的才智和功业的仰慕，又以古人自况表达了壮志未酬的感慨。 2. 古代诗歌中常使用的表现技巧。 （1）渲染。渲染原本是一种国画的表现技巧，一般是在需要强调的地方浓墨重彩，以便使画面的某一方面更为突出。渲染用于文学艺术创作，就是着力从正面描写。比如，汉乐府民歌《江南可采莲》“江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间，鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北”中的“鱼戏莲叶东”四句，就通过渲染，不仅使全诗生动活泼，还把少女水上采莲的画面和她们采莲时欢愉的情绪都活灵活现地展示在了读者面前。 （2）婉饰。就是通过委婉的方式曲折地表情达意，又称侧显法或间接表达法。使用这种表现技巧传递的情感更真切，寄托的意蕴更深切，可以给人更强烈的感染力，如皇甫松《采莲子（其二）》：“船动湖光滟滟秋，贪看年少信船流。无端隔水抛莲子，遥被人知半日羞。”湖水滟滟起波，姑娘心里也荡起层层波澜。自南朝以来，江南地区流行的情歌常不直说出“爱恋”“相思”之类的字眼，而是用同音词构成委婉隐语来表示。 （3）衬托。衬托也是国画的一种表现技巧，一般是用水墨或色彩在物象轮廓外渲染衬托使物象更加明显突出。衬托用于诗歌创作，是指着力从侧面描写，或进行陪衬。比如，孟浩然《望洞庭湖赠张丞相》中的“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”，上句用宽广的平面衬托湖的广袤，下句用突兀的立体反映湖的气势，从而使诗人笔下的洞庭湖不仅广袤而且还充满了活力。 除此之外，古代诗歌中常使用的表现技巧还有白描、动态描写或静态描写等。 3．古代诗歌中常使用的表现手法。 古代诗歌中常使用的表现手法有象征、联想、想象、对比、衬托、虚实结合、动静结合、以乐写哀、欲扬先抑等。 （1） 象征。就是通过容易引起联想的具体形象表现与之有相似或相近特点的概念、思想和感情。比如，李德裕《登崖州城楼》中的“青山似欲留人住，百匝千遭绕郡城”，就是借描写青山环绕、层峦叠嶂象征自己被政敌迫害的情况。 （2） 联想。就是由一事物联系到与之有关的另一事物，或把不同事物类似的特点联系起来造成一个典型。例如，贺知章《咏柳》（碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀）就是由柳枝的纷披下垂、婀娜多姿联想到翠绿的丝带，进而塑造出了一个别具浪漫色彩的新颖形象。 （3） 想象。是在已有材料和观念的基础上，借助联想、推断、分析、综合，创造出新事物的过程。例如，刘禹锡《望洞庭》（湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺）就是通过极富个性魅力的想象，将洞庭湖的湖光山色别出心裁地再现给了我们。 （4）动静结合。就是对事物、景物作动态与静态的描写，使两者互相映衬，进而构成一种情趣。例如，杜甫《漫成一首》“沙头宿鹭联拳静， 船尾跳鱼拨剌鸣”的后一句，就是借鱼的“动”衬托了前一句的“静”。 （5） 抑扬。就是把贬抑否定的方面和要肯定的方面都说出来，但只突出强调其中的一个方面，以便达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的。比如，王昌龄的《闺怨》（闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯），就是采用先扬后抑的手法，前面只写少妇“不知愁”，后面才说少妇“悔”，进而通过对少妇情绪变化的微妙刻画，深刻地表现了少妇因触景而产生感伤和哀怨的情绪，很好地突出了“闺怨”这一主题。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/53f36e1c964bcf84b9d57bc7.html