《琵琶行》中的音乐描写 唐朝是诗的朝代，唐诗是诗的巅峰。在精彩纷呈的唐诗中，不乏描写音乐的名篇。如李白的《听蜀僧?F弹琴》、韩愈的《听颖师弹琴》、李贺的《李凭箜篌引》等，皆各具独创而异曲同工。在这些杰作中，诗人们无不驰骋丰富的想象，充分运用比喻、比拟、通感、夸张等修辞手法，把飘忽多变的音乐转化成绘声绘色绘神的艺术形象，从而把读者带入“余音袅袅，不绝如缕”的美妙境界。 白居易的《琵琶行》更是一篇历来备受激赏的描写音乐的经典。与上述诸诗一样，诗人极尽以声喻声、以形喻声之能事，用一支生花妙笔再现了千变万化的音乐形象。然而，我们如果仅仅从修辞的角度解读诗人淋漓尽致的音乐描写，仅仅流连于诗人音乐描写的新颖精妙，就不能真正理解这首千古绝唱的深沉内蕴。“醉翁之意不在酒”，《琵琶行》写音乐，不是为音乐而写音乐，而是为人而写音乐；不是停留在音乐意境的描摹上，而是通过音乐形象，展现了琵琶女和诗人“同是天涯沦落人”的坎坷遭际以及他们“别有幽愁暗恨生”的满腔不平。这声声琵琶的弦外之音，正是《琵琶行》比同类作品胜出一筹的地方。 《琵琶行》作于白居易被贬江州的次年。在诗中，琵琶声巧妙地三次响起：第一次响起在“枫叶荻花秋瑟瑟”的江面上。“老大嫁作商人妇”的琵琶女，独守空船，在凄清的月色中，在冷寂的江面上，借一曲琵琶排解寂寞；而“谪居卧病浔阳城”的诗人，送客江头，醉不成欢，瑟瑟秋风突然传来的哀怨悲凉的琵琶声，怎能不拨动他那蓄满离愁感伤的心弦？这是诗人和琵琶女在琵琶声中的第一次未曾谋面的“邂逅”。第二次响起在“添酒回灯重开宴”的客船上。“千呼万唤始出来”的琵琶女，出场演奏，用“说尽心中无限事”的乐曲，展示出她起伏不平的内心世界，与其后如泣如诉的身世自述，相互补充，谱写了一曲扣人心弦的悲歌。而早已被拨动心弦的诗人在“似诉平生不得志”的琵琶声中，更是被琵琶女不幸的半生遭遇激起情感的波澜，情不自禁地坦露了横遭贬谪，郁郁寡欢的自我形象。于是地位悬殊的诗人和琵琶女在琵琶声中成为互诉衷曲的知音。第三次响起在“同是天涯沦落人”的共鸣上。琵琶女用“凄凄不似向前声”的音乐，伤己伤人；诗人用“江州司马青衫湿”的泪水，哭人哭己。在余音绕梁的琵琶声中，人物形象的塑造圆满完成。 从诗的结构看，琵琶女的三次演奏是贯穿全诗的主线，但诗人对三个回合的音乐并没有作等量齐观的描写，而是有明有暗，有详有略。其中明写详写的只是第二个回合的音乐，即琵琶女出场，快弹数曲的一段。诗人首先抓住琵琶女“犹抱琵琶半遮面”的出场神态，表现出人物内心的难言之痛，暗示着她不同寻常的身世；接着以“未成曲调先有情”的校弦试音之动作，突出其演奏的一个“情”字；然后在描写其“低眉信手”“轻拢慢捻”等弹奏动作、神态的同时，更用“弦弦掩抑声声思”、“似诉半生不得志”、“说尽心中无限事”概写了琵琶女借乐曲所抒发的思想情感。此后的十四句，具体描摹琵琶声。诗人巧妙运用多种手法，浓墨重彩地描写了乐声的变化。表面看，这似乎是纯音乐意境的描写；究其实，则别具匠心。诗人并没有根据弹奏的曲目（《霓裳》、《六幺》）分开描写音乐的境界，而是综合起来，挑选了三个具有代表性的乐段，刻画了乐曲从轻松流畅到低沉停滞再到高亢激越的鲜明变化。这与随后琵琶女自述身世的三个层次，即少年色艺双绝，红极京城的欢乐――晚年沦为贾妇、转徙江湖的凄凉――眼前巧遇知音，一吐郁闷的激动，前后呼应；不仅如此，也与诗人自诉迁谪的三个层面，即曾经名扬京师、高朋满座的辉煌――而今遭谗获罪、谪居卧病的孤苦――当下耳听仙乐，引为同调的感动，一一对应。由此看来，琵琶女指间跳跃的千变万化的音符，不仅汇成了她自己起伏跌宕的心潮，也激荡起诗人对自己平生遭际的回忆与感伤，琵琶声在善奏者与善听者的心灵互动中，成为承载人物情感、刻画人物形象的媒介。 左文杰，谢志华，教师，现居湖北汉川。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/5d31485f370cba1aa8114431b90d6c85ec3a889a.html