高丽宣装饰重彩绘画新形式研究 作者：黄琼 来源：《美术界》 2010年第7期 TEXT / 黄琼 高丽宣装饰重彩绘画是上世纪70 年代涌现出的结合传统技法与西洋色彩表现之优长的新型重彩画形式。其发展历程至今已有近四十年。它继承与延续了以敦煌壁画为代表的典型重彩画风，侧重彰显色彩表现力，将抽象构成融入装饰美感表现中，强化绘画本体的语言特征，综合形象创造、色彩表现等多种元素创造多重美感，丰富画面表现力，展现给人们独特的视觉美感。 高丽宣装饰重彩绘画以水溶性颜料和中国传统绘画用纸——宣纸作画，由于宣纸的吸水特性，绘画呈现出丰富的水韵效果，加之西洋化光感色彩的表现，为该绘画形式提供了广阔的视觉美创造空间。中国传统绘画的色彩欠缺与西洋绘画的肌理直白同时得以弥补和拓展，形成人为创意与自然肌理灵动结合的新视觉效果。如今，高丽宣装饰重彩绘画更是在艺术形式的推敲、材料语言的研究、色彩语言的开发等方面有长足发展，不断创新其绘画本体语言，充实和完善其审美体系。本文着重从色彩、肌理、图式等方面作具体分析，解析其独特的视觉语言，展示其崭新的面貌。 一、色彩语言空间的新拓展 色彩是高丽宣装饰重彩绘画这一绘画新形式的重要内容。在中国绘画史上，宋元之后，中国画坛重墨色轻彩色的色彩观念，让重彩画在很长一段时间处于不利的发展地位。近代以来，虽有变革却流于对水墨形式的探寻，依旧对色彩重视不够。而重彩画要得到进一步的发展必须进行色彩观的全面革新，以带来色彩语言的进一步运用和色彩语言空间的新拓展，最终在重彩画装饰意味的营造上有新的突破。 目前，在各种时尚观念和文化的撞击下，高丽宣装饰重彩画在继承传统的同时，不断吸纳外来文化，对各种新的材料、技法、表现形式进行了深入浅出的尝试与探索，强化了色彩表现力，为高丽宣装饰重彩画的发展提供了广阔的空间。 1、色域的极大拓展 高丽宣装饰重彩绘画颜料上的补充与扩展，为突破其原有色彩表现空间提供了重要条件。中国传统绘画运用宣纸、水、墨、天然矿物颜料作为绘画材料，矿物颜料在很长一段时间里为绘画爱好者所推崇，并为中国画在历史上的发展带来过辉煌与灿烂。然而早期矿物颜料种类的稀少，往往使画面呈现拘谨与单调的效果。随着科学发展，如今的矿物颜料在品种与数量上都增加了很多，尤其出现了大量的间色色系颜料，扩展了色域，使画家们在创作时更加得心应手。不仅如此，上世纪70 年代，丁绍光、蒋铁峰等一批云南画家研创了现代重彩画，将水粉颜料等纳入材料使用范围，通过使用更多的技法使观众享受到惊艳的视觉美感，在国际上引起很大反响，取得很好的效果。继而水彩画颜料、丙烯画颜料、金属箔、金粉、闪光颜料等相继被开发与使用，极大扩展了材料领域并最终扩大了色彩领域。色域的极大拓展在高丽宣装饰重彩绘画的发展历程上走出突破性的一步，具有重大意义，它为该绘画新形式的继续发展奠定了材料基础。 2、装饰色彩的设计性运用 马蒂斯曾说，“一切甚至色彩，都是创作”，一语道破设计在色彩表现中的重要作用。装饰色彩的创作尤为需要主观设计。包括正确用色和设计安排各色块之间的对比协调关系等，以更好地传达出画面的意境和表达作者的感情。 装饰色彩通常以固有色为基础，探究色彩的平面性与装饰性。它往往排除写生色彩中对光源色与环境色关系的注重，将自然色彩进行分析、概括、组合等，通过使用诸多对比手法如色彩的冷暖、浓淡等进行色彩的再创造。装饰色彩追求的平面性体现在它侧重表达色彩在色相、明度与纯度上的对比关系与和谐关系，也即研究色彩的对比调和规律。它通常对原有色彩关系进行理性梳理，大胆想象并合理创造出更为理想与符合视觉审美习惯的色彩美。它对事物的情感表达往往更为炽烈，更为到位，具有浓厚的装饰意味。因而装饰色彩是基于感性基础上的主观的设计性色彩。 高丽宣装饰重彩绘画在色彩上相互衬托又相互制约，形成和谐的、绚烂夺目的独特视觉美。它在中国画领域强调了色彩表现的重要性，挖掘了个性化的色彩美感，变革了原有狭隘的色彩观，拓展了色彩语言空间，创造了重彩画新的色彩体系。 二、色块造型意识的新崛起 在高丽宣装饰重彩绘画造型探索中，以色块来造型这一意识的萌生，无疑是对重彩画传统造型观念的一种突破。高丽宣装饰重彩绘画某种意义上可视为传统重彩绘画的开放形态，线、色、墨的笔触或痕迹相对随意。在造型中，装饰画家们有意识地形成色块与墨交叉组合而成的混合形象，利用色块叠加或墨色反衬、淡色渲染等技法，在各种材料的融合、错位、渗透的反复经营中表达出装饰重彩的抽象性与装饰性意味，创造出奇幻而有意思的形象。色块造型使绘画创作渐渐摆脱拘谨的描绘，趋向更为博大与放达的表达。从画面效果观察，它既体现整个造型在画面中的气势又显露形与形之间的层次关系，传达给观者错落斑驳而整体和谐的视觉美享受。 三、肌理语言的挖掘与创新 肌理语言的挖掘依赖于绘画材料的使用与绘画技法的创新。材料上，今天的装饰重彩画家们已不再只是使用毛笔、宣纸，排笔、刮刀、喷枪等工具成为他们的新宠。而绘画技法也不断创新，平涂、揉皱、反衬、渲染、喷洒、堆积等等被组合搭配使用，甚至引入加热、硫化腐蚀等变色手法，创造出纷繁美妙的肌理效果。新的肌理语言在画面上的合理使用，是技法创新的结果，也是画家进行情感表达的载体，服务于画面整体需要。随着科学的发展，在画家们的潜心研究下，更多的材料与技法将被运用于绘画中。重视对高丽宣装饰重彩绘画画材及技法的研究，将为重彩画的发展带来更加光明的前景。 四、装饰性图式的新构成 图式构成即画家对自然物象特征进行概括、提炼或者重构，而后借助二维画面支配点、线、面的形体与色彩来表达审美思想的方式之一。现代设计的构成原理在高丽宣装饰重彩绘画中的介入，把这一绘画形式推向理性表达的领域。装饰画家以二维平面思维主导画面，遵循对称平衡、对比调和、节奏韵律、秩序统一等形式美法则，运用平面分割手法组合创新出各式形态，营造不同的装饰美感。一切自然物象在画家进行创作时都被附上几何形属性，被视为或点、或线、或面的形态，其大小、形态以及在画面中的层次、动静关系也都被理性分析，画家们不断探究画面的秩序感与合理性，最终获得情感与形式的多样统一。 高丽宣装饰重彩绘画装饰图式的新构成理念，把人们从以往对造型或画面意境的评判中拉回到对平面构成语言的理解与形式美的感知上，提升了绘画本身的审美性，留给观者更多的回味与思考。 高丽宣装饰重彩绘画融东方特有的线条、墨以及西洋色彩为一体，打破传统造型与设色观念，形成了形式独特、韵味非凡的特殊绘画形式。而今，这一绘画形式正走上一条更为宽阔的新路。它独特的美学品格吸引了无数观赏者的目光，在创新中国画的历程中，它以色彩为突破口，借助各色新材质、新技法和新的绘画语言，吸收现代设计中的构成理论，打破了传统重彩绘画的单调形式，引发并催生了当前重彩绘画的创作与审美追求，从而为中国绘画的发展谋得了新的空间。 【参考书目】 1. 赵勤国：《色彩形式语言》，济南：山东美术出版社，2002 2. 陈心懋：《综合绘画材料与媒介》，上海：上海书画出版社，2005 3. 江中铸：《当代名家现代重彩画精品》丛书，北京：北京工艺美术出版社，2001 4. 胡明哲：《良师画室》，北京：人民美术出版社，2002 5. 胡伟：《绘画材料的表现艺术》，黑龙江：黑龙江美术出版社，2001 6. 胡明哲：《岩彩画艺术》，黑龙江：黑龙江美术出版社，2001 注：本文课题基金项目为福建省教育厅资助项目（项目编号：） 【黄琼，海南师范大学数学与统计学院】 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/5fcca9d4bf64783e0912a21614791711cd79793a.html