我眼中的宋词 宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一块芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的丰神，与唐诗争奇，与元曲斗妍，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之胜。远从《诗经》、《楚辞》及《汉魏六朝诗歌》里汲取营养，又为后来的明清戏剧小说输送了有机成分。直到今天，她仍在陶冶着人们的情操，给我们带来很高的艺术享受。 说到宋词，不得不提及两大派别，即豪放派与婉约派。两大派别各有千秋，记录了历史的变迁与世事的无常，家国的荣辱与兴衰。 豪放派主要代表人物有辛弃疾、苏轼、岳飞、陈亮、陆游、张孝祥、张元干、刘过等。其中我比较看好的是苏轼与辛弃疾。原因在于我认为苏轼、辛弃疾的词表现出充沛的激情，丰富的想象力和变化自如、多姿多彩的语言风格，作词豪放、大气。 苏轼的代表作品有《念奴娇.赤壁怀古》（大江东去）、《江城子·密州出猎》（老夫聊发少年狂）等扩大了词的题材，丰富了词的表现内容。辛弃疾的代表作品分别是《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》（醉里挑灯看剑）、《永遇乐·京口北固亭怀古》（千古江山）等多以国家民族为题材，表达慷慨激昂的爱国之情。 豪放派作品气势豪放，意境雄浑，充满豪情壮志，多给人一种积极向上的力量。大至国家盛衰、时政得失，小至个人理想抱负、日常感受无不可入词（以记事、说理为主，表达内心感慨）爱国之情、报国之志 ，冲口而出，以铺叙、直陈为主，敢于突破、不受束缚。 豪放派的特点，大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、 句法和字法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，北宋黄庭坚、晁补之、贺铸等人都有这类风格的作品。南渡以后，由于时代巨变，悲壮慷慨的高亢之调，应运发展，蔚然成风，辛弃疾更成为创作豪放词的一代巨擘和领袖。豪放词派不但屹然别立一宗，震烁宋代词坛，而且广泛地沾溉词林后学，从宋、金直到清代，历来都有标举豪放旗帜，大力学习苏、辛的词人。 就题材而言，豪放派则完全突破了词为“艳科”的传统藩篱。苏轼以一个革新者的勇气，把词从“娱宾遣兴”的工具改造发展为独立的抒情艺术；把词从“樽前”“花间”推向较为广阔的社会人生。“无意不可入，无事不可言”（刘载熙《艺概》），山川景物、记游咏物、农舍风光以及吊古感旧、说理抒怀等都大量写入词中。如《念奴娇》（“大江东去”）和《水调歌头》（“明月几时有”），就是最能体现这一特色的不朽名作。到南宋辛弃疾，又有了新的发展。 婉约派主要代表人物有温庭筠、秦观、李清照、柳永等。其中,我比较欣赏柳永和李清照。 柳永的代表作品有《雨霖铃》（寒蝉凄切）、《蝶恋花》（伫倚危楼风细细），语言明畅通俗，多用口语，感情凄婉，音律谐婉。李清照的代表作品分别是《如梦令》（常记溪亭日暮）、《醉花阴》（薄雾浓云愁永昼）。李清照 前期的词多表现闲适生活，妩媚风流，后期作品多抒发身世之感，感情凄苦低沉。婉约派作品语言清丽、含蓄，表达的感情婉转缠绵，情调或轻松活泼，或离愁别绪，伤春感时，或深沉幽怨，刻工精细，题材较狭窄，往往多是写个人遭遇，男女恋情，也间有写山水，融情于景的。 回环吞吐多用含蓄委婉、蓄藉比兴的表现手法，严守格律。 婉约派的特点，主要是内容侧重儿女风情。结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。内容比较窄狭。由于长期以来词多趋于宛转柔美，人们便形成了以婉约为正宗的观念。就以李后主、柳永、周邦彦等词家为“词之正宗”，正代表了这种看法。婉约词风长期支配词坛，直到南宋姜夔、吴文英、张炎等大批词家，无不从不同的方面承受其影响。 就题材而言，纵观从婉约派的开山鼻祖温庭筠到后来的吴文英、王沂孙这三百余年间所谓“以婉约清丽为宗”的词人作品，数量浩繁而题材狭窄，绝大部分是写伤离送别、男女恋情、酣饮醉歌、惜春赏花之类。虽其间柳永、李清照等有所开拓，但毕竟难脱桎梏。 无论是豪放派还是婉约派，都以词人自己对于历史，世事的认识，以词的形式表达或忠君爱国，或命途多舛，或儿女情长。这些都值得我们后人去传承，去弘扬。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/5ff0ed90d15abe23482f4dbd.html