中国古典诗词语言特色在演唱中的把握 中国古诗词艺术歌曲，歌词精美，旋律动听，结构精炼，格调高雅，是中华民族的瑰宝。作为艺术歌曲重要组成部分，古诗词艺术歌曲因诗词本身的音节、韵律等方面特点，在歌唱发声、咬字、声调等各个方面，也形成了与之相适应的演唱风格。正是这种独特的演唱风格，对于正确表达诗词歌曲的意义和深刻的内涵体现诗词的歌曲的艺术魅力都有着重要的影响。因此，对其总结和归纳，形成统一，规范的古诗词歌曲的分析方法，对于今后的演唱古诗词歌曲提供更好的学习方法。本文从中国古典诗词语言特色的把握，在演唱中注意的咬字吐字，掌握音韵出发让人们对中国古典诗词有更深刻的认识。 标签：古诗词；语言特色；掌握音韵 一、深入挖掘词义、体会诗词意境 音乐，不同于其他的艺术门类，如绘画、摄影、雕塑等“空间艺术”那样，可以整体欣赏，也可以局部临摹。音乐是“时间艺术”，是看不到，摸不着，而又能最直接感染人的心灵的东西。它是人们抒发内心情感最直接、最玄妙、最淋漓尽致的手段。但任何的音乐作品，都通过教师的言语表达来传授给学生的，教学语言就是教师对音乐作品的理解、再创造的过程。而千百年来一直闪烁着夺目光辉的诗词，以她简洁、凝炼、源于生活而又高于生活的艺术化提炼，成为千古传唱，至今仍使人从中得到无穷无尽的艺术享受。 （一）了解歌曲历史背景 了解词、曲创作的历史背景对演唱古典诗词尤为重要。根据相关背景去分析歌曲内容、准确的把握作者的创作意图、真正理解体会作品的内涵，这样才能演唱出好的作品。古典诗词歌曲词、曲作者多处于不同年代，各自有不同的时代背景、和生活背景，表演者必须准确的了解历史分析透彻才可表达作品。如歌曲《红豆词》，应了解作者曹雪芹一生仕途无门，生活寒酸潦倒的背景，同时还要熟悉《红楼梦》的故事情节，体会里面的人物特点及悲伤的情绪，了解当时所处的时代背景、这样可以帮助我们更好的理解创作时的意境 ，从而更好的表达作品。 （二）音乐标记分析 歌谱上的各类音乐标记是整首歌曲风格、韵味及情感表现的灵魂。古诗词歌曲的谱曲中，音乐表演者为求得对作品的正标记的运用十分丰富，演唱者必须重视它们对歌曲演唱做出的提示对于在乐谱上所写的包括速度、力度以及表情术语等各种表演记号和术语必须予以充分的解释，并且细心地加以领会，任何一点忽略都可能造成音乐表演的不完善甚至错误。“装饰音”是用来装饰旋律的小音符及某些旋律型的特别记号，常见的有“倚音”“滑音”等。虽然在音乐的基本理论中，对每个装饰音的解释都有其严格的定义，但运用到歌曲的实践演唱中，我们对“倚音”应该灵活处理。如的演唱时值可略为自由地处理，让它更好地为所装饰的音 及所在的句和曲，生搬硬套会显得死板，不够灵活能增强旋律的细腻性和表现性，在演唱中可以起到较好；“滑音”的抒情效果，要求声音连贯、活泼且灵敏的演唱没有固定的音高，滑唱的高度、幅度、长短都应根据旋律的变化进行处理等。速度、力度、表情记号的演唱也要结合歌曲情感进行分析和体会。如歌曲《我住长江头》中运用了“我住长江头，大量的渐强、渐弱、强、弱等力度记号。第一句君住长江尾”要有诉说的语气，表面上情绪较为平静，渐强马上又渐弱，体现的是强烈的感情被暂且压制于心，并悄然酝酿。演唱者要控制好气息，渐强渐弱要做到收放自如，要有一种无奈的情绪在里面，诉说出思君而不得相见的残酷现实。第二句“共饮长江水”“水”由渐强逐渐推进到字骤然提升了八度演唱，并以p的力度结束，使情感得到释放与升华；唱这句时，演唱者一定要有充分的准备，要保留有足够的气息用来控制好小字一组A音的高度和情绪。表演者一定要重视乐谱上的各类音乐标记给我们的提示，演唱处理中要结合歌曲的情感，仔细琢磨，反复练唱。 二、音乐情感的抒发 音乐的元素是音，作曲家不能像文字般明确表达感情，只能用声音的表现来引起人们的情绪。音乐的四个基本要素是节奏、旋律、和声及音色。节奏使人们联想起形体动作，旋律使人们联想起精神情绪。音乐以旋律的差别，节奏的快慢，声音的高低强弱，和声的变化，以及音色的不同等方法来表现其情感。比如以大调表示愉快、雄壮，小调表示悲哀、忧郁；紧张而短促的节奏表现奋发激怒，和缓而悠长的节奏表现婉转柔和，音高且强为热情，音低而弱为沉静；不协和音表示奋斗争执，协和音表示和平宁静。 中国古诗词歌曲的唱法是以独特的行腔韵味为精髓，而这些皆源于“情感的抒发”。例如歌曲《关雎》的情感层次展开如下：抒景→青年见到一位漂亮的姑娘，从而引起的爱慕的感情和求婚的愿望→青年求婚，苦于无法，求之不得，因而朝思暮想，寝食不安的苦恋情形→青年结婚成梦，梦想成婚的欢乐场景。唱腔的情感线上下起伏，层层推进，深刻表达了青年人强烈的爱慕之情。 声音是用来传递歌曲诗情画意的途径，每首作品的风格各不相同。古诗词艺术歌曲选择古诗词作为歌词，追求作品的艺术内涵。用饱满的声音来演唱离愁别绪的作品，那样就很难穿造优美的艺术气质，很难体现歌曲的韵味。当演唱者对一首作品十分熟悉的时候，根据歌曲内涵的需要总会加上一些滑音、颤音等装饰音，让人听起来韵味十足，过耳不忘。这就是古诗词艺术歌曲的生命力所在。 结语 艺术歌曲作为我国文化艺术的瑰宝，以高雅而闻名后世。自古以来我们民族都是对文化进行推陈出新，走雅俗共賞之路。演唱者作为一个传递艺术文化的中介桥梁，要把握好古诗词艺术歌曲的风格特点。深入了解歌曲的内涵，剖析歌曲的结构特点，这样才能完美的展现诗人及作曲家的思想感情。古诗词艺术歌曲的演唱体现着一个人至高的修养学识，在具备良好的演唱条件的同时，更应该做到全面的发展，要有较高的曲式分析能力，视唱练耳知识、乐理知识、具备良好的 乐感。还要仔细揣摩歌曲内涵，对其的背景知识进行深入了解，只有这样才能更准确的把握古诗词艺术歌曲的韵味。 参考文献： [1] 洛秦.《中国古诗词歌曲集》述评[J].中国音乐.1988（3）. [2] 宋春燕.《我住长江头》的音乐分析及演唱[J].科技信息（学术研究）2008. [3] 刘启芬.古诗与音乐[J].中国音乐，1985（4） [4] 袁行霈.中国诗歌艺术研究[M]，北京大学出版社，1987（6） [5] 陈炳铮.谈古典诗歌的吟诵[J].中国音乐，1981（3）. 张妍（1995-），女，聊城大学音乐学院18级研究生，专业：音乐，研究方向：声乐演唱。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/6266de37720abb68a98271fe910ef12d2bf9a961.html