美术基础教学中思维能力的培养 摘要：培养学生的思维能力是素质教育的重要目标。在美术教学中教师在传授绘画技巧的同时，应注重培养学生的审美与情感思维、理解力和概括力，提高学生的创造力。 关键词：美术基础教学；思维能力；审美 美术基础课是美术与设计专业的必修课程，是学生一进大学所接触的第一门课程。正确认识美术专业基础技能内涵，摆正思维能力在训练中的位置，处理好基础课与专业课之间的关系，培养学生的思维能力是美术教学中的重要课题。 教育的根本目标是人才的培养，而艺术的教育则是对人的人格心智培养和创造精神的凝练。美国哈佛大学教授加德纳讲的:“人的智能是多元的，人至少具有七种智能形式:语言智能、数学逻辑智能、空间智能、音乐智能、身体运用智能、自我认识智能、交际智能。”这些智能在人的行为表现上就是信息接受处理，语言表达交流，思维分析推理，空间模式运用，对人的理解与合作，认识自我的内心世界，用来解决实际问题，创造价值和服务于社会的能力。人的各种智能经教育实践和心理及大脑科学研究表明都直接或间接地与艺术有着密切的关系，其结论是:艺术教育极有利于智力的开发与创造才能的培养，高素质人才培养决然离不开艺术教育。 一、 审美与情感思维的培养 绘画是心灵的轨迹，情感的表露。作者的情感通过画面传达出来，以使观者动情。情感的表露，首先要具备良好的感受，没有感觉就谈不到情感，没有情感就没有艺术。由物生情，由情生像，而情感的表现是造型的核心。因此，在专业技能教学训练中，首先要诱导学生的情感意识，激发学生对事物的特殊感受，使学生有感而发地去概括、提炼、减约、取舍，能使学生始终保持主动。我们知道，如果绘画只是纯客观的描述，易入工匠之流，难得意趣之全。所以写生中强调“传情”和“达意”就势在必行。而教师要做的就是让学生怎样懂得和做到任何写生作品都应该有自身感受，从而表达出自己内在的“意”，否则即使作业画得精密无比，也不会有感人的力量。画中的“意”是表现自己的主观意识，是对客观事物的观察后，经过自己的审美情趣、思想相融之后产生的意象。“意”是使作品富于个性和创造性的潜在推动力，它不但表现事物的形态特征和内在精神，更重要的是还表现画者自我的主观意识、精神、审美观、感情旨趣。它既有具象的内容又有抽象成分，既有再现的形物又有表现的意识，既强调了客观的真实又强调主观的意志性，这也是艺术的根本。因此，在基本功训练中有关审美意识的培养，主要是培养学生对客体对象以及各种造型因素的审美感受能力，并把从这种审美感受中获得的设计意图通过精心经营在画面来体现出来。经过在平面上的构成经营，形成有思想意蕴、空间幻觉和审美效应的画面空间结构，建构起一种有别于自然秩序的画面自身秩序，这种转换与构成排列过程，就是一个艺术的创造过程。 绘画虽然是艺术，来源于生活，但应高于生活。学生应依据酝酿成熟的立意，进行艺术加工，集中、增删、取舍、挪动，不受眼前景物的局限，力求准确、鲜明、生动地从客观对象上获得美的感受，更典型、更深刻地揭示其内涵，这才是绘画技巧中常说的“意在笔先”。在学生构思中，教师要让学生想到整个画的过程，不仅要想整体，还要想局部，甚至连运用什么样的绘画“语言”(线、面、明暗)来描写对象都要心中有数，真正做到“画竹先有竹”，只有这样，教师才能调动学生的观察力与思维力。 二、 理解力和概括力的培养 在绘画中，十分强调画面的整体性，整体不能还原为各个部分、各种元素；整体先于部分而存在，并且制约着部分的性质与意义；部分相加不等于整体，整体大于部分之和。在画画的过程中，从观察方法到表现手法都要求整体性，慢慢形成宏观的思维方式。素描教学时，必须指出素描的基本任务就是学会用明暗调子来造型。色彩写生教学时，基本任务是学会用色彩来造型。要使造型准确、优美、首要的是引导学生解决观察问题。 认识自然界和社会生活中的美好事物，理解从内容美到形式美的美术作品，都为学生自身的创造和对美好事物的再现做了最好的铺垫。因此在美术教学中要不断提高学生的美术欣赏能力。美术欣赏教学就是把艺术品位高、有一定影响的美术作品介绍给学生，让学生通过观察思考，认真品味作品所涉及的美术基础知识，作品围绕主题所进行的构思、构图、色彩、运用等方面的表现手法及创意，从中获得创造美的启迪，获得美术知识的营养。欣赏教学中，教师必须认真选择欣赏作品，要挑选那些主题鲜明，寓意深刻，表现技法有特点，构思、构图有创意的作品作为欣赏对象。 人的各种能力是一个整体，在视觉中包含着思维，在观察中包含着创造。思维过程是运用储存在长时记忆中的知识经验，对外界输入的信息进行分析、综合、比较、抽象和概括的过程。分析指把事物的整体分解为各个部分、各个方面、各种属性或各种特征，综合则是将各个部分、各个方面、各种属性或各种特征结合起来。在美术学习中，分析与综合经常用到，如学生要运用透视知识来学习结构素描——分析能力，并将之组合成一个完整的画面——综合能力。比较是把各种对象和现象加以对比，确定它们的相同点、不同点和相互关系。比较是画色彩的基本方法，通过对画面不同色块的比较来找出不同的色彩倾向，使色彩更加明确和合理。抽象是在分析比较的基础上，抽取各种对象和现象的共同的、本质的特征，舍弃其个别的、非本质的特征的过程。概括是在抽象的基础上，把一类事务所共有的一般的与本质的要素总结起来。在装饰色彩学习中，要求学生提取不同色块的色彩精华——抽象，再组合起来。在写实素描中，概括表现对象的细节是绘画的必要步骤。这种训练逐步培养学生的认知能力，形成良好的思维习惯。 三、 创造性思维的培养 创造性思维需要发散性思维和与它相反的聚合思维。发散思维指能从多种设想出发，不按常规地寻求变异，使信息朝着各种可能的方向辐射，从多方面寻求答案，从而引起更多的信息。聚合思维是根据已有的信息作出正确答案的思维方式。学生在学习绘画的过程中，如：写实色彩课、装饰色彩课、结构素描课、表现素描课，对学生的要求都是不同的。写实色彩要求学生的客观观察能力，装饰色彩课则比较主观的表现，结构素描要求用一种解析的方法来看待对象，表现素描则要求画面效果多。这种学习使观察和表现都朝着各种可能的方向辐射，提供更多的信息，极大地提高学生的发散思维。 学生正处在长身体、长知识、求知欲强、想像力丰富的阶段。我们要善于利用美术教育这种独有的教育形式，把他们引向大自然、引向社会生活，引向艺术天地。要让他们广泛而多层次的感受自然美、社会生活美、艺术美，扩大他们的知识面和增强他们的认识能力，并引导他们把知识应用于实践性课业的创作设计中，进行大胆想像，丰富而多层的联想，启迪创作灵感，培育和拓展学生的创造能力。 在美术教育中，学生的审美与情感思维、思维能力的整体性和创造性、理解力和概括力都得到很好的培养，认知能力和知识领会能力逐步加强。教师在传授绘画技巧的同时，注意智力的培养，从而为学生打下扎实的专业基础，培养学生的创造性思维能力。 参考文献： [1]《多元智能》，霍华德·加德纳.新华出版社.1999 [2]张铁汉.《美术教育在培养高素质学生中的特殊功能》.《株洲教育学院学报》.1997.4 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/63fdaab800020740be1e650e52ea551811a6c9c8.html