柳永是一个浪漫词人，一个江湖词人，也是一个与词共着生命的专业词人。他一生混迹于乐工歌妓间，这 种生活决定了他以毕生精力来写词。 郑振铎先生生说他“除词外没有着作， 除词外没有爱好，除词外没有学问” （《中国插图本文学史》）。这虽然说得有些绝对，但确能概括初他作为一个专注于词的创作的词人的基本特 点。 柳永的词大都是在“偎红倚翠”生活中“浅斟低唱”的产物。 这是他的词在题材内容上不同于前人的一个 重要方面。他离乡背井，长期浪迹江湖，体尝到了生活中的种种苦况；又因此常常不得不与所恋的人离别，故 所作多怨苦凄悲之辞。《雨霖铃》便是他这方面的代表作。 ？ 上片写临别时恋恋不舍的情绪。“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”这三句说，在深秋时节的一个黄 昏，秋蝉凄切地在鸣叫着，一场阵雨刚刚停歇，一对恋人到长亭告别。这里不仅交代了时间、地点，而且就所 闻所见烘托出一种浓重的凄凉气氛。 眼前是令人黯然伤神的暮雨黄昏。 这里所写的景象中已暗含了词人的感情， 这些景物描写，融情入景，点染气氛，准确地将恋人分别时凄凉的心情反映了出来，为全词定下凄凉伤感的调 子。“骤雨初歇”四个字意味着马上就要起行，自然地引出下面对临别时矛盾复杂心情的描写：“都门帐饮无 — 绪，留恋处兰舟催发。’京都的城门外设帐置酒送别。作者离开汴京南去，依恋不舍却又不得不分离，因而也 没有了心绪；正在难分难舍之际，船家又阵阵“催发”。透露了现实的无情和词人内心的痛苦。 相看泪眼，竟无语凝噎。” 只好“执手 临别之际，一对恋人该有千言万语要倾诉、叮嘱，可是手拉着手，泪眼朦胧，你 这两句把彼此悲痛、眷恋而又无可奈何的心 看着我，我看着你，却连一句话也说不出来，此时无言胜过有言， 情，写得淋漓尽致，一对情人伤心失魄之状， 跃然纸上。这是白描手法，所谓“语不求奇，而意致绵密”。“念 去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔厂 一个“念”字，告诉读者下面写景物是想象的。“去去”是越去越远 的意思。这二字用得极好，不愿去而又不得不去，包含了离人无限凄楚。只要兰舟启碇开行，就会越去越远， 而且一路上暮霭深沉、烟波千里，最后漂泊到广阔无边的南方。离愁之深，别恨之苦，溢于言表。 这三句以景 写情，寓情于景。上片写离别时的情景，经历了一个时间发展过程，景象是由小到大，由近及远，而离人的思 想感情则越来越强烈，到最后三句发展到高潮，因而既收束上片，又引出下片。 下片写离别之后的孤寂伤感。“多f情^伤离别，更那堪冷落清秋节。”这三句，由个人的离别之苦而 推及于一般离人的思想感情，俯仰古今，在难言的凄哀中去深沉地思索人们普遍的感情体验。词人越是把个人 悲苦的离情放到历史发展的广阔时空中来咀嚼，就越加陷入深沉的感伤之中，并让读者越发感受到那沉重感情 的分量。 “今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”这两句是为人传诵的名句。“酒醒”二字和上片“都门帐饮无 绪”遥相呼应，使人将酒醒后的情景同前面送别时的情景自然地联系起来。 江湖的感受。这两句妙就妙在以景写情， 这是写酒醒后的心境，也是他飘泊 寓情于景，他不直接说自己酒醒之后如何寂寞孤凄，只是拈出在飘流 的孤舟中所见所感的三种物象：岸边的杨柳，黎明时的冷风，空中的残月，心中那种凄哀悲苦的感情便充分地 表现出来了，真正做到“景语即情语”。“柳”、“留”谐音，写难留的离情；晓风凄冷，写别后的寒心；残 月破碎，写今后难圆之意。这几句景语，将离人凄楚惆怅、孤独忧伤的感情，表现得十分充分、真切。“此去 经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说 I 刁”这四句更深一层推想离别以后惨不成欢的境况。 今后漫长的孤独日子怎么挨得过呢 ？纵有良辰好景，也等于虚设，因为再没有心爱的人与自己共赏；再退一步， 即便对着美景，能产生一些感受，但又能向谁去诉说呢 ？总之，一切都提不起兴致了，这几句把词人的思念之 在感情发展的高潮中 情、伤感之意刻划到了细致入微、至尽至极的地步，结句用问句形式，感情显得更强烈， 收束全词。？ 这首词以秋景写离情，情景交融；在表现上，以时间发展为序，虚实相生，层层递进，一气呵成；语言 自然明畅，不尚雕琢，以白描取胜，确实表现了一种“清和朗畅”， “意致绵密”（黄蓼园语）”的风格特色。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/6458714c3386bceb19e8b8f67c1cfad6185fe969.html