《人性的崛起——文艺复兴美术》精品教案 课题 人性的崛起——文艺复兴美术 教材分析 出版社：人民教育出版社 出版日期：2019年 教学目标: 了解文艺复兴时期的美术发展状况，掌握盛期文艺复兴美术“三杰”及其巨大成就，理解文艺复兴美术的人文主义特征，培养学生的图像识读学习 能力，提升学生对文艺复兴时期美术的鉴赏能力。能够对文艺复兴代表人物的目标 美术作品进行分析评价，表达自己的感受和观点，能够自主赏析美术作品，培养学生审美判断的核心素养。了解文艺复兴美术的不同风格及发展变化，提升文化理解的能力，尊重世界多元文化，提高人文素养。 重点 了解文艺复兴时期美术发展的背景、并掌握代表人物及其美术成就。理解欧洲文艺复兴时期美术的特点及其在历史上的重要意义，理解文艺复兴时期的人文主义特征。 难点 理解文艺复兴美术作品的人文主义特征及其在西方美术发展过程中的重要地位和意义。 教学过程 教学环节 师生活动 单元 第三单学科 元 美术 年级 高一 书名：普通高中教科书美术必修“美术鉴赏” 导入新课 展示达·芬奇的《最后的晚餐》，并提出问题让学生思考：这是什么时期的作品？作者达芬奇为什么会被称为“文艺复兴三杰”之一？欧洲美术在这一时期发生了什么样的变化？给后世的美术带来了什么影响？引出课题：人性的崛起——文艺复兴美术 讲授新课 人性的崛起——文艺复兴美术 文艺复兴是14至16世纪发生在欧洲的一场思想文化运动。它以资本主义的发展为基础，以人文主义的兴起为特征。人文主义者热衷于学习古希腊，古罗马的文化遗产。反对上帝主宰一切的神权论，主张在世俗经验而非宗教经典中探求知识。人文主义者还坚信人的价值，鼓励个人进取，并强调市民的责任感与道德义务。因此，这一时期的艺术家积极地参与城市建设，更多地描绘世俗生活。更热衷于表现人性。意大利是文艺复兴的发祥地。那里有丰厚的古典文化遗产，为人文主义思想的发展提供了有利条件。 一、古典的再生 人文主义者热衷于古典文化，却不是为了回到古代，而是利用古代的知识解决当代的问题，在古典的价值基础上展开创新，从而实现对古典时代的超越。 二、人性的光辉 在艺术巨人中， 尤以被称为文艺复兴“三杰”的达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔最为杰出，他们彻底摆脱了哥特式美术的消极影响，把写实技巧发展到近乎完美的程度，创造了文艺复兴美术的典范之作，把意大利文艺复兴美术推上了其历史的高峰。 达·芬奇的艺术博大精深，完美而又富于哲理，代表作为《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》 等。 米开朗基罗兼善雕刻和绘画，其艺术强劲雄浑，崇高而又富于激情，代表作有天顶画《创世纪》和雕像《大卫》等。 拉斐尔的艺术则优雅和谐，理想化而又富于现实感，代表作有《西斯庭圣母》《雅典学院》等。 三、色彩的发现 达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔的绘画以素描为基础，在形体塑造与构图组织完毕之后才会考虑色彩。在意大利北部的威尼斯，色彩却是统一画面的主要手段。威尼斯画家常表现田园牧歌、狂欢宴会。 四、细节的胜利 在精雕细琢的手抄本与哥特式晚期富丽华贵的画风影响下，欧洲北部的文艺复兴绘西尤为讲究细节表现。以扬·凡·艾克为主的一批画家还发明了油画，为精致细腻的材质刻画创造了条件，成为后来画家们最常用的媒材。 蛋彩画和油画 中世纪木板绘画最常见的颜料为蛋彩，即用稀释的蛋黄(有的画家用蛋白或整个鸡蛋)来调和颜料粉末。蛋彩画色彩鲜亮，但因颜料层干得快，难以表现色调的渐变。油画即用油做颜料调和制，油性颜料黏树、凝固慢，在画面上有透明感，可层层厚涂，易表现微妙的色调变化。 课堂练习 1、查阅相关资料，围绕拉斐尔的《雅典学院》写一篇500字左右的鉴赏文章，要求分辨出画中的主要人物，并对透视与构图做出分析。 2、查阅相关文献，尝试鉴赏达·芬奇的另一幅名作《最后的晚餐》 ，可从构图、空间、人物的动作、神情几个层面展开分析。 3、预习下节课新内容。 课堂小结 当知识生产的重心从天国转到人世，人们眼中的世界也愈发不同了。瑞士学者雅各布·布克哈特将文艺复兴的成就概括为“世界的发现和人的发现”，前者体现为对自然美的欣赏，后者体现在对人物面貌、性格、思想，情感全方位的细致刻画。艺术家通过对透视法、人体解剖学、明暗画法等的运用，表现真实的自然景象和生动的人类情感。美术创作虽仍离不开宗教题材，但世俗生活已成为创作的模板，人性成了一股重要的力量。 板书 人性的崛起——文艺复兴美术 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/64a9169f9dc3d5bbfd0a79563c1ec5da51e2d657.html