结合作品论述意大利文艺复兴三杰的主要艺术特色和艺术成就 达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔被称为意大利文艺复兴时期的“美 术三杰”。 达芬奇：达芬奇的画充满了科学的精神和这里思考，画面构图完 整、形象端庄，细微的光线变化和忠于自然的艺术特点，要求绘画 要表达光、空间、地质和人物的内心世界。如《岩间圣母》，人物位 置处在一个标准的等腰三角形之中，使画面拥有严谨、稳定的构图， 自然风光的描绘栩栩如生，光线的运用更是达到了达芬奇绘画作品 的巅峰；《最后的晚餐》中对于多个人物的位置关系处理成为“多 样统一”这一艺术美学原则无与伦比的范例；而《蒙娜丽莎》中对 人物的心理刻画，更是后人津津乐道的话题。达芬奇的画以自尊和 高贵的人性提升着人们战胜中世纪的信心，他的艺术实践和艺术理 论都是人类文化史上最珍贵的遗产。 米开朗琪罗：米开朗琪罗的作品中倾注了满腔悲剧性的激情，倾 诉了原始的宗教感情，以及对真理的公正和生活的渴望。如《最后 的审判》，是他对人生的总结，也是对历史的裁判，以《圣经》的名 义痛斥虚伪之徒；在天顶壁画《创世纪》中，他尽情地歌颂心中的 英雄，表现着对祖国命运的忧心，对人的信心，作品的成就是他个 人艺术的胜利，也是人文主义在教会最高的圣殿里征服神性的胜利。 在他的艺术里，人文主义得到了全面鲜明的表达，因为米开朗琪罗 有意无意地流露出人文主义思想的核心，即人的主动性与积极作用 以及人建功立业的能力，所以米开朗琪罗的艺术几乎成为西方美术 史上一座难以逾越的高峰。 拉斐尔：拉斐尔的画面上始终洋溢着明净的色彩，柔和的光线和 宁静幽雅的节奏感，色彩上继承了佩鲁吉诺金黄梦幻般的喜悦，和 谐秀美，构图静雅平衡，继承古典传统，具有古典意义，在他的艺 术里可以看到从希腊盛期到新古典主义所追求的完整、和谐、庄重、 优美、清晰的脉络。《西斯廷圣母》是拉斐尔最具人道主义魅力的作 品，圣母的形象端庄优雅，充分表现了女性的美，她强压着将儿子 送往人间受苦的悲痛，有着尘世间每一个母亲的慈爱和尊严，而不 再是高高在上的神，这样的世俗风情在他的多幅中都得到了充分的 体现，如《椅中圣母》，就充满了市民的世俗精神，所以拉斐尔笔下 的圣母之所以美，是因为她们就是人间最美的母亲。 《雅典学院》是拉斐尔讴歌人文主义精神最明确的作品。在宽阔 的罗马式大厅中，聚集了 50多位不同流派的学者，正中央的柏拉图 和亚里士多德正在激烈地辩论，点出了人道可以与神权辩论的意图， 象征着人文主义终将取得胜利。 拉斐尔以优雅的、诗一般的绘画语言体现了人文主义理想，他对 美的孜孜不倦的追求对后世产生了巨大影响，他所确立的美的样式， 成为后来学院派古典主义的标准。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/fd70f81ace7931b765ce0508763231126edb7744.html