龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 文艺复兴时期美术的意义 作者：马亚敏 来源：《商情》2010年第33期 [摘要]文艺复兴是美术发展史上的一个划时代的阶段,在人文主义思想的影响下，人成为了这一时期美术作品要表现的重要主题，即使是宗教题材也注入了人的思想感情。文艺复兴美术之所以能有如此巨大的影响,其原因就在于它顺应时代发展的要求,突破了中世纪美术样式的束缚,并创造了应时代发展的要求新的美术样式。 [关键词]文艺复兴美术 思想情感 意义 文艺复兴是指14世纪在意大利各城市兴起，于15世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了现代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。文艺复兴时期创造出大量富有魅力的精湛的艺术品及文学杰作，成为人类艺术宝库中无价的瑰宝，永放光芒。 一、文艺复兴美术作为一种社会意识形态的进步 中世纪是欧洲的封建社会时期,在这一时期曾经兴盛一时的古希腊、罗马艺术走向衰落,而基督教艺术兴起。当时的欧洲社会文化落后、思想愚昧,处于所谓的“黑暗时代”。在等级森严的封建社会里,基督教会的势力遍布整个欧洲,各国统治阶级都极力吹捧基督教,用它来禁锢人民的思想。美术作为人类文化活动的一种形式,也要满足中世纪统治者宣传宗教思想、巩固其对人们思想统治的要求,所以中世纪的绘画追求的是成为“图画的圣经”,充当着上帝与教会“代言人”的角色。画家关心的不是对自然形象的摹写,而是用象征的手法表达自己的宗教信仰,以精神的真实来代替形象的真实,以“神性”来代替“人性”。这一时期的很多美术作品都有这种特点。 资本主义的萌芽是“文艺复兴”运动出现的根本原因,文艺复兴是人类历史上的一次思想大解放,它促进了文化艺术的繁荣和科学技术的飞跃。当时的欧洲正处于由封建社会向资本主义社会过渡的时期,新兴的资产阶级要求有为自己服务的社会意识形态,原有的利用宗教控制人们思想的做法已经严重阻碍了资本主义生产关系的发展,资产阶级希望建立一个新兴的社会,这个社会崇尚自然、科学,尊重人自身的价值。于是美术也就由为封建统治者服务的社会意识形态转变为资产阶级服务的社会意识形态,它不再充当上帝与教会代言人的角色,而是开始表达真实世界的美。如果说中世纪的美术表现的是神性,那么文艺复兴时期的美术就充分体现了人性的一面。 二、文艺复兴美术在思想和形式上的解放 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/8f97a93064ce0508763231126edb6f1afe007124.html