孟国峰，专栏作家，作品涉及电影、古典音乐和心理学。 一提起芭蕾音乐，很多人都会马上想到柴可夫斯基，他那三部脍炙人口的芭蕾舞剧—《天鹅湖》《睡美人》和《胡桃夹子》几乎成了芭蕾音乐的代名词。可很多人未必知道，柴可夫斯基一生最敬佩的作曲家既不是“音乐之父”巴赫，亦非“乐圣”贝多芬，而是法国作曲家德利布，他在给梅克夫人的信中说：“我的《天鹅湖》跟德利布的《希尔薇娅》比起来，不过是蹩脚货罢了！”甚至可以这么说，没有德利布的三大芭蕾舞剧—《葛蓓莉娅》《希尔薇娅》和《源泉》在先，老柴恐怕都未必会写出如今让他名满寰宇的三大芭蕾舞剧。 据说全世界让女孩裹足的只有两个国家：中国和法国，但目的不太一样。咱们是为了让女人走路摇尾摆臀、婀娜多姿，而不惜将女孩的脚“全封闭”，用裹脚布缠成“三寸金莲”；而法国则是为了让女孩能“踮起脚尖”跳芭蕾。前者是为了取悦于男人，而后者纯粹是为了某种审美，虽然也颇有点变态，但不可否认的是，体态轻盈、凌虚御风的芭蕾舞者至今美感独具，令人遐想。 早在19世纪上半叶，芭蕾已经是歌剧中的重要组成部分，罗西尼和多尼采第等人的歌剧中就有许多芭蕾片段，尤其是在法国风格的歌剧中，芭蕾更是绝对不可少的。这似乎是法国人的那种天生的浪漫主义精神在艺术上的又一具体体现，甚至在威尔第、瓦格纳等人为了在巴黎首演而创作的歌剧中，也都遵从于这种时尚而加入了许多芭蕾音乐。在这种法国上层文化的背景下，作为学院派的代表，德利布醉心于芭蕾音乐的创作自然是顺理成章的，在此以前，舞剧中的“音乐”只是“舞蹈的附属品”，是丝毫不被人重视的。但自从德利布写了芭蕾音乐之后，因为音乐本身具有的艺术价值，所以造成了此后在芭蕾舞剧中“音乐”与“舞蹈”占同等地位的习惯，甚至更胜一筹，芭蕾音乐逐渐为人们所重视，而德利布也有了“芭蕾音乐之父”的美誉。 德利布创作的芭蕾舞剧《葛蓓莉亚》和《希尔薇娅》堪称姊妹双姝，特别是《葛蓓莉娅》，毫无疑问是地球上旋律最优美的音乐之一。德利布把华丽明艳的芭蕾音乐风格与自己特有的五彩缤纷的抒情旋律、清澈秀丽的管弦乐配器和轻快鲜明的节奏融合在一起，开创了芭蕾音乐的崭新天地。而《希尔薇娅》也得到了柴可夫斯基的极力推崇，他认为“这是第一部音乐在其中不仅具有首要的，而且也具有独一无二的重大意义的舞剧”。 想欣赏这两部芭蕾音乐的话，马里指挥巴黎歌剧院管弦乐团录制的唱片是最佳选择，这套双张唱片包括《葛蓓莉娅》和《希尔薇娅》选曲，每张的时间都超过了70分钟，可以说是精华尽选了。马里的演绎有着非常吸引人的真正的优雅和高贵，纯粹是清水出芙蓉，是最本色的法国风格。马里使用最自然的芭蕾舞速度，但丝毫不减弱力度和戏剧性，悠闲的弦乐乐句和雅致轻松的管乐演奏都给人带来美的享受，清晰的聚焦使声音充满明亮的光泽感，仿佛一碧如洗的蓝天上没有一丝云彩。马里对音乐的自然理解和温暖感触使这两部芭蕾舞剧中一些不太出色的段落也变得极为精彩，那种微妙情感的表达有一种特殊的魅力，使人无法拒绝这套唱片。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/6b7f7262fd4733687e21af45b307e87101f6f8df.html