李凭箜篌引 李贺 翻译： 在深秋的夜晚，弹奏起吴丝蜀桐制成精美的箜篌。听到美妙的乐声，天空 的白云凝聚起来不再飘游。 湘娥把泪珠洒满斑竹，九天素女也牵动满腔忧愁。出现这种情况，是由于 乐工李凭在京城弹奏箜篌。 乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎，凤凰鸣叫；时而使芙蓉在露水中饮 泣，时而使香兰开怀欢笑。 清脆的乐声，融和了长安城十二门前的清冷光气。二十三根弦丝高弹轻 拨，打动了高高在上的天帝。 高亢的乐声直冲云霄，冲上女娲炼石补过的天际。好似补天的五彩石被击 破，逗落了漫天绵绵秋雨。 幻觉中仿佛乐工进入了神山，把技艺向女仙传授；老鱼兴奋得在波中跳 跃，瘦蛟也翩翩起舞乐悠悠。 月宫中吴刚被乐声吸引，彻夜不眠在桂树下逗留。桂树下的兔子也伫立聆 听，不顾露珠斜飞寒飕飕！ 赏析： 李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。 “天子一日一回见，王侯将相立 马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺， 受到诗人们的热情赞赏。 李贺此篇想象丰富，设色瑰丽，艺术感染力很强。清人方扶南把它与白居 易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为 “摹写声音至文 ”。 诗的起句开门见山， “吴丝蜀桐 ”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺1/ 3 的 高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。 “高秋 ”一语，除了表明时间是九 月深秋，还含有 “秋高气爽 ”的意思，与 “深秋 ”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。 二、 "三两句写乐声。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌 声），从客体（ “空山凝云 ”之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。 优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在 俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。 “空 山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比 “天若有情天 亦老”（《金铜仙人辞汉歌》）更进一层。 它和下面的 “江娥 ”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具 有“惊天地，泣鬼神 ”的魅力。第四句 “李凭中国弹箜篌 ”，用 “赋”笔点出演奏者的 名姓，并且交代了演奏的地点。前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时 间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点 一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。 五、六两句正面写乐声，而又各具特色。 “昆山 ”句是以声写声，着重表现 乐声的起伏多变； “芙蓉 ”句则是以形写声，刻意渲染乐声的优美动听。 “昆山玉 碎凤凰叫 ”，那箜篌，时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩，令人不遑分 辨；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木，响遏行云。 “芙蓉泣露香兰 笑”，构思奇特。带露的芙蓉（即荷花）是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人 以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用 “芙蓉泣露 ”摹写琴声的悲抑， 而以“香兰笑 ”显示琴声的欢快，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方 法，真有形神兼备之妙。 从第七句起到篇终，都是写音响效果。先写近处，长安十二道城门前的冷 气寒光，全被箜篌声所消融。其实，冷气寒光是无法消融的，因为李凭箜篌弹 得特别好，人们陶醉在他那美妙的弦歌声中，以致连深秋时节的风寒露冷也感 觉不到了。虽然用语浪漫夸张，表达的却是一种真情实感。 “紫皇 ”是双关语， 兼指天帝和当时的皇帝。诗人不用 “君王 ”而用 “紫皇 ”，不单是遣2/ 3 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/6c7d92358beb172ded630b1c59eef8c75ebf951b.html