宋庆龄的画作
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宋庆龄的画作 作者：暂无 来源：《环球慈善》 2013年第4期 文、图/何大章 宋庆龄有一幅画，给我留下了很深的印象。这是她很少涉及的人物画：一位母亲怀里抱着小女孩儿，坐在紫藤下。我给它取名为“紫藤下的母女”。实际上，这是宋庆龄的理想，其中的母亲就是她自己。 专栏作者 何大章：中国宋庆龄基金会研究中心原常务副主任。策划并设计宋庆龄孙中山大型展览近2 0 个。撰写《宋庆龄往事》，主编《宋庆龄伟大光荣的一生》大型画册、《宋庆龄书信集（续集）》、《宫崎家藏——来自日本的中国革命文献》等书籍，参与编写《宋庆龄年谱长编》等书籍。 说起绘画，宋氏三姐妹中最为大家所熟知的是宋美龄。 上世纪五六十年代，宋美龄最喜欢的消遣就是学画画。她的国画教师是台湾当时最著名的画家黄君璧和郑曼青。老师的教学过程也是相当正规的。几乎每天下午，都会有专车接两位大师到士林官邸，指导宋美龄学画。据说宋美龄确有绘画天赋，学的时间不太长，就可以独立作画了。今天到台北的士林官邸，我们还可以在客厅墙上看到宋美龄的大幅画作。 宋美龄曾出版过两册印制精美的大画册。她主攻山水和花卉，确实画得中规中矩。但正是由于学得过于正规，她的画作中有着较多传统国画中程式化的东西。宋美龄很喜欢绘画，在遭遇车祸后腰受了伤，她就专门让人打制了一个可以站着作画的画板。她把绘画当成消除烦闷的妙方，曾说：“我晚上难以入眠时，就画画。” 其实宋庆龄也喜欢画画。与宋美龄不同的是，宋庆龄从来没有拜师学艺，也没有经过哪怕是最基础的绘画训练。由于没有任何绘画技巧，在构图、透视关系、光线、用色上，宋庆龄完全是随心所欲，从专业角度看去几乎一无是处，但其中体现的情感却是真真切切的。在绘画的内容上，她也与宋美龄截然不同，画的都是现实生活中存在的事物，是有实物依据的。 宋庆龄现存的画作有四十余幅，其中占了大半的是花卉。宋庆龄喜欢花，在她的卧室和客厅里经常摆放着从花园里采来的鲜花。由于摆的是插花，所以宋庆龄笔下的花大多是插在花瓶里的，单独画的花也是一支一支的，没有根部。 宋庆龄画过月季花。宋庆龄北京住宅的花工安茂成曾回忆说：“有一次，我正在梨树底下忙，她也在院子里，想要摘月季花，保姆就来找我。我过来问了‘首长早’。她说：‘小安同志，我能不能剪两朵花啊?’我说：‘首长，这花全是您的。’她说：‘不，这是你劳动的成果。’于是我拿起剪子，一支一支给她剪，还把花梗上的刺掰掉，以免扎手。首长亲自用盘托着，不停地说：‘谢谢你，谢谢你！’”此外，宋庆龄画过住宅草地里野生的“勿忘我”花，还特意告诉英文秘书张珏，这花的英语名称是Forget me not。 在抗战中曾经帮助过中国的日裔美国朋友有吉幸治，曾被当成亲共分子受到迫害。晚年为了生计，他在夏威夷开了一家花店。1971年，中美关系终于出现转机。这一年的最后几天里有吉幸治来到中国。作为礼物，他把自己培育的夏威夷特产“鸡心花”（英文译名为“安多利恒”）送给宋庆龄。老朋友的情谊让宋庆龄很感动，她先后亲笔画了4幅“安多利恒”。她还取出绣花绷架，亲自在绷布上勾画了鲜花的式样和线条，然后和保姆钟兴宝一起，一针一线地绣起来。直到如今，这幅刺绣还挂在北京故居卧室的西墙上。 宋庆龄的绘画中常常会出现不合惯例的奇思妙想。一次，看到庭院里有盆栽的朝天椒，宋庆龄就说：“我想摆一盆辣椒，我很喜欢这辣椒。”安茂成挑了上面顶着七八个辣椒很漂亮的一盆，为她端到楼上。宋庆龄随即画了三幅精气神十足的朝天椒。然而，在传统的绘画中，辣椒是很少入画的。 北京住宅的院子里有许多果树，如苹果、柿子、葡萄、石榴、海棠、桑葚、梨、枣、杏等。宋庆龄很喜欢这些果树，常常摘下果实当作礼物送给朋友，或分给工作人员，还曾亲自动手熬制果酱。她画了一棵树。有趣的是，这棵树上的累累果实有红的、有黄的、有绿的，颇有些高科技的意味。 上世纪60年代初，宋庆龄把警卫秘书的孩子隋永清接到身边。一次，她带着永清到何香凝家里做客。院子里养了鸡，何香凝就和永清一起用小米喂鸡。其间，宋庆龄与何香凝谈到绘画。何香凝说画画要有所本，所以要养些动物。何香凝是位很有造诣的画家，宋庆龄也听得很上心。当时宋庆龄住在前海西河沿，回来后就学着何香凝也在院子里养了鸡，一是为了哄永清玩，同时也为了随时观察。后来，她曾经画过几幅活泼的小鸡。 宋庆龄的画作中，还有一些是有实际用途的。她曾经亲笔画过贺年片，送给国外的友人，也送给小朋友。 宋庆龄有一幅画，给我留下了很深的印象。这是她很少涉及的人物画：一位母亲怀里抱着小女孩儿，坐在紫藤下。我给它取名为“紫藤下的母女”。实际上，这是宋庆龄的理想，其中的母亲就是她自己。她在北京的住宅，庭院中都生长着紫藤。画中的母亲围着紫色的围巾，而紫色正是宋庆龄最喜欢的颜色。宋庆龄喜欢孩子，特别是当她因为陈炯明叛变，在战火中失去了做母亲的机会之后，这种愿望就更加强烈了。这也是她在晚年收养两个女孩儿的原因。她一生在连年的战乱中、在拼死的斗争中、在繁忙的政务中度过，但她渴望的是和平、安谧的社会环境，想过一个普通母亲的生活。虽然这幅画从技法上有着许多缺憾，但其中的意味却令人回味，甚至感动。 宋庆龄的画作都是在“文革”中创作的。在那个非常时代，宋庆龄的活动受到了很大影响。为了保证安全，中央不再允许她回到上海，工作也变得不正常，除了代表国家接受国书外，其他政务基本不再进行，生活范围缩小到了一个院子里。对于整个形势的发展，她难以理解更无法把握，内心十分苦闷，于是开始用绘画来打发时间，纾解烦恼。 说到宋庆龄作画的工具，不仅与宋美龄有着天壤之别，就是一般学画的人也绝不会如此简陋。她使用的毛笔都是很旧的秃笔；颜料是最便宜的水彩，十二个小金属盘粘在一个长方形的纸盒里，这样的颜料，即使在当时，也只有家庭经济条件不富裕的小学生才会使用；纸是办公用的16开白纸。当然，这来自她一贯的俭朴，但我们今天看了也无法不为之动容，这是一位最普通的老人在解闷而已。 宋庆龄是喜欢绘画的。在她那里，并不高明的画技起到表达情感的特殊作用。保姆钟兴宝在苏州乡下的房子被人拆毁了，她为此闷闷不乐。一天，宋庆龄在书房里喊她。她走进去，宋庆龄笑着说：“兴宝，我给你造了一幢房子。”说着，把一张八开的图画纸递给她，上面画着一幢小巧的楼房。这是宋庆龄根据自己解放前在上海居住过的一所房子画出来的。宋庆龄对她说：“兴宝，这幅画就送给你吧!”贴心的关怀，使钟兴宝笑逐颜开。 1972年的一天早晨，钟兴宝把宋庆龄画的一只大公鸡送到秘书张珏的手上。兴宝说：“是夫人画给你的。夫人说，没有样子，凭想象画的，几分钟就画成了。”宋庆龄逝世后，张珏请人装裱这幅画，并在下面补记了这样一段文字：“十年‘浩劫’，宋庆龄画大公鸡，含义破晓鸡啼，天快亮了。”1997年，我们到上海拜访张珏时，宋庆龄这幅“鼓舞士气”的画还挂在墙上。 在致友人的书信中，宋庆龄也会不时地画上几笔。例如，在给林国才的信中，她画上自己喜欢的“芝士”，请林国才带些回来。曾在宋庆龄身边工作过的其他一些同志也告诉我，他们曾收到过宋庆龄夹在信里的画。 1971年10月，在给老朋友陈翰笙的信里，宋庆龄画了一幅瓶插花。信中写道：“你还记得这个浅紫色的小水晶花瓶吗?是你从卡罗维发利（注：捷克西部城市）带回来，回到上海后送给我的。我很珍惜这个可爱的‘友谊花瓶’，把它带来带去。现在我把它放在我的梳妆台上，让我每天都想起我的好朋友。” 廖承志是廖仲恺与何香凝的儿子，是宋庆龄看着长大的。他一直称宋庆龄为Aunt（即姑姑）。宋庆龄逝世后，廖承志在整理遗物时看到了宋庆龄留下的画作，赞叹地说：“Aunt会画！”其实何香凝和廖承志都是很会画画的。我想，廖承志的赞扬，无非是说宋庆龄的画表达了真性情，从而得到了绘画的真谛。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/6f17f3de25fff705cc1755270722192e45365815.html