中国水彩画坛“南李北关”艺术浅析 可以说之前对水彩画知之甚少，但经过这几个星期的学习，让我对水彩画有了更深的认识，水彩画借水作画，以水载色，以水溶色，以水渍色，以水充色，通过水色的相互交融获得独特的韵味。随着对水彩画的认识深入，我对水彩画的兴趣也越来越浓。 接下来通过对中国水彩画画坛的两位大师——李剑晨和关广志的对比分析来做一个学习总结。 先从两人的基本情况入手。 李剑晨和关广志是同一时代我国最早的老一辈水彩画家，当代德高望重的杰出水彩画先驱者，他们作为水彩画一代宗师，造就了一个时代的水彩画群体，为20世纪中国水彩画的历史书写了重要的篇章。现将两位两位水彩画大师巨擘放在一起比较研究，是极有意义的事情。 李剑晨创立了自己的理论体系，始终不渝地探索着一条融汇中外、贯通古今的艺术道路，造就了一个时代的水彩画群体，推动了中国水彩画的发展，促进了中国水彩画进入国际水彩画坛，被海内外誉为“中国水彩画的开山大师”、“中国水彩画之父”。 他的水彩画作品量大面广，画遍祖国大好河山，记载了中国五十多年来建设中的许多珍贵场景 而关广志关广志是我国最早而且极有影响的水彩画家，在他留学英国期间，专门研究水彩画、水粉画，深得西方绘画的精髓。他的一生，创作了大量的水彩画、水粉画，其中许多作品流传于国外，尤其是描绘中国各代著名建筑风景的水彩画，在国际上享有盛誉。在他的作品中看不出学习西方哪家传统，但泰纳的光色炫耀，康斯坦布尔的水色淋漓以及法国维格业尔的雄伟幽雅之风等特长，都融会于他的作品之中。 再从两人的代表作深入分析。 李剑晨的代表作《东海风云》，整个给人以雄伟的气势，天上的云彩呈白灰色，层层浓云翻滚，铺天盖地，气势凶猛，有山雨欲来风满楼之势；海鸥三两成群飞于低空，似乎也变得不安起来，船只或几只或单只漂泊于海面，无奈等待天色大变；大风虽没有激起千层浪，但翻腾的波浪还是让人感觉汹涌澎湃„„好一副壮丽的景观，色彩的搭配巧妙，虽然整体呈灰白黑，但海面上的一抹黄色却给人眼前一亮；选材布局巧妙，有天有海，天海合一；有风有云，风起云涌；有浪有船有海鸥„„这样的奇观谁不喜欢，像一曲水色一体的交响乐，又像一首动人心魄的抒情诗。作者运用动与静和虚与实的艺术表现语言，翻滚的云层背后是静止的蓝天，近处船只轮廓清晰可见，而远出海面的船只却模糊不清，并以娴熟的西画技法结合中国风土生活及东方色彩情调，讲究意境隽永，用笔洒脱，用色于浑厚中见清新，构图于稳健中有变化。整幅作品洋溢着鲜明的时代气息，浓郁的中国民族情韵，强烈的个人风格；画风浑厚雄健、富丽灵动、淳朴清新。这一切来源于他的爱国豪情和人格力量，得力于黄河文化与长江文化的濡染，东方文化与西方文化的交融，体现出一个真正立足于中华大地而又面向世界的艺术家的广阔胸襟。 关广志的代表作《玉泉山》，淋漓尽致地反映了其独特的审美观，因为关广志的水彩画源于英国而植根于中国。这幅创作于70多年前的画作的光影处理令人叫绝。画面中心，逆光的秋树在太阳下金灿夺目，汉白玉栏杆和残垣断壁的影子透明而微妙，画面的背光部分极为丰富。在色调和色彩的处理上，画家大胆地使用了绿与红、黄与紫、蓝与枯黄等对比色，并将多种对比色和谐地笼罩在统一的暖色调中，用色多而不乱，亮而不俗。同时，独创的“留色填空法”的运用，使画面变化丰富而不失整体感，一次完成，用色薄而透明，但感觉浑厚，用色洗练，点染渗化，干净利落，无复笔，无脏色，色彩艳丽，笔法有致，自成一体。有力有面有线的用笔也充分显示出了画家的国画功底。此外，充盈在画作中的东方意象，更使其具备了完全不同于其他作品的韵味。这幅炉火纯青的画作，犹如一首金秋交响乐。 两位大师都经历了人生的曲折和波澜，却创造了艺术的峰巅，他们一生宛如透明水彩，光明透彻，他们对中国水彩画艺术的贡献将永远留存。 以上是我个人对水彩画艺术鉴赏的学习心得。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/71673207bed5b9f3f90f1c81.html