龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 他者目光：自然的宋画自在的宋人 作者：赵龙 来源：《艺术大观》2019年第04期 摘要：中国绘画从来都不缺乏表现力，缺乏的是观者对中国画的欣赏角度。中国绘画擅长从创作者的内心去切入，在一定的情感状态下，将环境与物像联合起来，融入情感的表达。自然与自我这两个重要命题中取之自然，表现自我情感状态，山水之间更能体现出中国人传统的审美意识。 关键词：自在;自然;情感 一、他者的宋画 宋代是个伟大的朝代，他对于文化的贡献可以说在中国封建王朝时代无出其右，他的超脱与自然是令后世的人难以理解的，也令人无法想象的。从唐代到宋代，经历五代的动乱，宋代却将唐代所创造出来的富丽繁华，艳丽多姿的风格，统统抛却，另起炉灶，生发出具有独特风格，也至今无人能够超越的审美格局。 欣赏宋画很难以一种功利的眼光去觀照它，它带来的不是入仕之后的寄怀，而是出仕之后的洒脱。值得注意的是在我们现今能够看到的绘画中，反而是宋画最为洒脱。倪瓒曾说：“余作画，不求形似，逸笔草草，聊以自娱。[1]”将绘画视作无功利的衍生品，宋人已然超出元人数倍，宋人对于自然的体悟和对于绘画的表现，与那个时期盛行的程朱理学形成了天然的对照关系。细细品味宋画发觉，宋朝人是追求自然的表达，而这个自然不是人造的自然，是来自天与地之间的融合，心灵与万物的共鸣带来的。个体在宋代的绘画中，则尽量被弱化为构成万物的小部分。遗憾的是这种理念在宋朝之后的艺术家的创作体验中并不明显，并试图将人与自然的关系变得个体化起来。这种转换是人对于自身的认知增强，对于自然的忽视。割裂的是人和自然的关系，变为了征服与被征服的关系。 二、以我观画的体悟 宋代的绘画中对于内心的追问不曾停息，将绘画的主旨体验建立在对于内心的洞察和感悟上。黄庭坚说道：“欲得妙于笔，当得妙于心。”说明了心境在宋代绘画中的地位，同时心境的表达所带来的，不是对物像拘束，而是对于物像的超脱。物体的具体形象在宋人的观念中，显得并不重要，意境的表达才是最为具体的感觉体验。苏轼有诗云：“论画与形似，见与儿童邻。”不追求物像的相似，便是对于物像的超脱，从具体的作品形式来看，宋人的绘画大多将现实与艺术成品之间的界限划分的十分清晰，以一种纯粹“卧游”的心态去感受，强调主观情感的表现。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/71de6d7b3086bceb19e8b8f67c1cfad6195fe998.html