浅析西方经典绘画中卧女图式的形象象征性
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浅析西方经典绘画中卧女图式的形象象征性 作者： 张红江 王茹 来源：《艺术评论》 2017年第10期 一、卧女图式的概念界定 艺术家经常在画作中参考某一种主题相似、结构式样相仿的图像，随着这些作品间或的出现，形成了一种程式化的图形样式。卧女图式就是这样一种图像样式。表现卧女的画作不胜枚举，而本文所界定的“卧女图式”是以文艺复兴时期意大利威尼斯画派的画家乔尔乔内的作品《沉睡的维纳斯》为滥觞，进行继承和创新的油画人体作品，以其嬗变中处于结构性地位的画作为主。例如同为威尼斯画派提香的《乌尔比诺的维纳斯》，西班牙画家委拉斯贵支《镜前维纳斯》和戈雅《裸体的玛哈》，19世纪法国新古典主义安格尔《大宫女》和柯罗的《仙女卧像》，法国画家马奈《奥林匹亚》和保罗·高更《捡拾芒果的女人》，以及当代中国画家杨飞云《大山水》等，都可以作为卧女图式的研究范畴。 卧女图式的相似性有两点：裸体女性和斜卧的姿态。其一，女性形象在西方艺术中往往是艺术家创作、描绘和表现的主要对象。而其中对女性裸体的描绘在自文艺复兴以来的欧洲绘画史上也是层出不穷。裸体本身或许具有一定的视觉价值，而赤裸使观者对于他者身体神秘的“慰藉”消失，那么裸体自身似乎就不能代表情欲或者性的意味。赋予裸体情欲或者性的隐喻寓意的是裸像。裸像暗示出赤裸的过程，正如女性主义学者指出的：西方艺术中的女性裸体画是为“他人的凝视”而呈现，女性成为视觉的景观。卧女图式基于此种背景，对裸体女性的演绎和“他人凝视”，互相作用透露“情欲”的意味。其二，如果说女性裸体画传递出情欲，那么裸体在画面中斜卧的姿态则加深了这种意味。在裸体绘画创作过程中，被描绘的对象依据创作者对其画面的掌握，摆出相对应的姿势。对绘画者来说，模特的姿态不仅代表了绘画所要传递的感性的因素如气质、氛围、情趣等，更影响了画面的构图。形象在画面空间的存在形式是构图的基础，对形象的选择和不同的组合方式影响了构图；而卧女图式，只有一个倾斜的主体，作为画幅中的视觉中心，这种排列方式决定了这类图式的构图要选择横向构图。裸体女性作为绝对的视觉中心，其倾斜的姿态造成画面形式的结构线为斜线。斜线是构图中与画幅边线不平衡的直线，而斜线形式感所表现的“运动的张力”和不稳定性，与长方形横向构图的组合强调了赤裸的过程和情欲的骚动。 二、卧女图式的结构式样和斜卧的姿态 卧女图式成为一种既定的图像语言，这类图像的出现会引发观者对已有此类图像的联想和比较，关键在于图式内容的相似性和差异性。相似性使它们被放在一起比较，差异性使此主题的图像具有恒久的生命力。卧女图式的共性就在于相仿的构图。绘画的构图将不同的元素放置在框架内。卧女图式中女性的躯体作为主要元素位于图像的中心，斜卧的身体划分了图像的前景和背景，把图像分为上下两个部分。这两个部分是以斜线来划分的，斜线作为画面形式的结构线是其倾斜的姿态决定的，当然倾斜的方向或有不同。倾斜的形式感代表的视觉上的力的式样是“运动的张力”。这种斜线的布局在法国画家安格尔的《大宫女》中更能体现出来，女性身体比例更加修长，延伸了视觉的张力，身体在视觉上更加性感。 斜卧的姿态有多种多样，不同的姿态给观者的感受或有差别，但是其对“情欲”的象征却趋同一致，卧女图式中身体的姿态大致分为正面和背面。在文艺复兴时期的画作里，身体的姿态多是前者，乔尔乔内的维纳斯面向着观者，紧闭的双眼和沉睡的表情渲染了画面宁静的气氛，左手搭在私处，枕在脑后的右手手臂突出了她丰满的胸部轮廓，身体传递性感意味。提香的《乌尔比诺的维纳斯》也是正面姿态，区别是右臂向下垂着手中拿着花束。正面姿态中乳房和双腿中的私处是对“情欲”暗示的关键。正面的姿态作为固定的姿态在其后卧女图式的发展中多次出现如《裸体的玛哈》《仙女卧像》《奥林匹亚》等。20世纪，法国巴黎画派表现主义画家莫迪里阿尼的《斜躺的裸女》在暗红色和肉色的躯体氤氲出微妙的气氛，迷蒙的双眼，檀口微张，裸女面向观者，身体微微扭转，这些姿态动作无不暗示了色情的味道。背面的姿态则要提到委拉斯贵支的维纳斯，被誉为艺术史上的最美裸背之一。1647年到1651年西班牙委拉斯贵支创作《镜前的维纳斯》很难说和他的意大利之旅和提香的女神创作无关。但维纳斯诱人的裸背与姿态却有其特别之处。画面上维纳斯以手撑头，上半身向下倾斜，腰部凹陷，臀部挺翘，身体成“V”字形，曲线的变化凸显了身体的张力。现代研究表明女性最性感的部位是腰围与臀围之间的比值，比值越小就越性感。而画面中背侧面的维纳斯具有的性感与色情意味在于其富有挑逗性的形体。《大宫女》中的背面也同样美丽，三根多出的椎骨使她的后背显得更加柔韧。画面营造的东方世界的象征性人物激发了西方社会的色情幻想。 三，卧女图式的女性形象与其象征性 裸体女性作为卧女图式的中一个共同点，其中女性形象的塑造在不同时期发生了变化。在古典时期，是“维纳斯”，是女神，是画家对感官表现最理想的载体。—方面承接了古希腊时期对形体美的审美观念，另一方面也满足当时赞助人私密的性幻想。新的形式往往衍生于旧的思想。在古典文学中，维纳斯或者阿芙罗狄忒是古罗马希腊神话故事中的女神，由天神乌拉诺斯的阳具所化，自海水的泡沫中诞生，是爱与美的化身，掌管人类的爱情、婚姻、生育和一切动植物的繁殖和生长。而画作中维纳斯的形象往往是全裸或者衣衫半整，头发秀美地散露在外。文艺复兴时期，头发是欲望的象征，贞洁妇女的头发需要束起或者被包裹，即使威尼斯相对开放也难以避免。乔尔乔内的维纳斯，浓密的秀发、丰腴的躯体符合了当时的审美；举起的手臂和她放在腹股沟的左手形成了一种潜在的性欲暗示，褶皱的衬布也提醒了观者或许一场性爱刚刚发生过。提香的维纳斯铺散开金黄的卷发，同样的肢体语言，丰腴的身体，肉感十足。画家把背景移到了室内，喻指世俗中的裸体女性形象，是人性的复苏。维纳斯作为一个欧洲神话系统中的女性形象，对维纳斯形象的塑造是从精神上占有、从审美上得到满足的，人类的性欲在艺术上的一种宣泄。 近代以来，卧女图式中女性身份由维纳斯的女神形象逐步向现实中的女人靠拢。戈雅在1798至1805年的画作《裸体的玛哈》中塑造的女性形象就赋予现实意味。在当时宗教思想严重的西班牙，裸体绘画是被禁止的，而宫廷则是一个例外。“玛哈”西班牙语为俏女郎，画面中一位面容俊俏，形体饱满的女性，双臂向后枕在头下像是故意把裸体展示给观者看，身体斜卧在床上，有别于以往的卧女图式，下身私处毫不遮挡，还画上了稀疏的阴毛。画面并非古典神话式的理想美，表现的是现实中的裸体女性，具有官能美。1855年左右，法国柯罗创作的《仙女卧像》也具有鲜明的现实感，画面中表现的人物明显是一个现实生活中的少女形象，在自然中，人物与环境融为一体。打破了裸体人物只能以神话或者历史故事出现这种观念的是马奈。马奈在1863年完成的《奥林匹亚》是在现实的社会氛围中直白而大胆地展现出来裸体女性形象。在19世纪，黑色的项圈和脚上的拖鞋暗示了妓女的身份，画作无疑描绘了妓女的生活。虽然在人物态势上与古典维纳斯斜卧的姿态一脉相承，但是裸女斜倚在床上目光坚毅，仿佛她不是一个被观看者，而是审视观者，即使她有着色情的身份。马奈在当时去关心、去审视和再现裸体女性，传达出现代性的意味。其画面在视觉上的平面化和对色彩的改革也具有现代意义，为现代绘画发展拉开序幕。1896年高更的《国王的妻子》中，人物处于一个生机盎然的自然背景中，鲜红的扇子和黑色头发的对比使视觉重点引导在头部，硬实而比例和谐的脸部，丰满的琥珀色的裸体，搭在私处的结实的手臂，每一个细节都给了，人物一种独特的魅力。她的身后一颗大树旁边，一位女仆在采摘芒果，她身前的草地上也散落着芒果，芒果这个热带水果在高更的画作中反复出现，是对性交的暗示。交谈的男子．黑狗、鸽子所有这些拼放在一起，便有了真实和象征价值。整个画面表现出了一个久远的浓郁的原始气息，里面弥漫着一种既直白坦荡又含有象征的性爱氛围。卧女图式中女性的称呼、女性的身份随着时代观念发生变化，然而其中依旧传达出情欲的象征。 四、总结 文艺复兴以来，卧女图式成为一种西方经典绘画主题并且沿用至今，即使标题、构图、背景、人物姿态相似，但是不同的时代审美和艺术家的特殊经历创造出不同的绘画风格；然而迥异的绘画风格所表现的共同点：“情欲”。告子讲：“食色陛也。”这意味着人性的真实，重申了文艺复兴倡导并延续的观念，是影响绘画创作的重要因素之_，也表明了卧女图式存在并发展的内在价值。 张红江：中国矿业大学建筑与设计学院副教授 王茹：中国矿业大学建筑与设计学院硕士研究生 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/7479d70306a1b0717fd5360cba1aa81145318fc2.html