神玉珍赏——独钓寒江雪 【正片】 天地之间一片萧瑟，看不见飞禽走兽，看不见行人过客，只有一位老翁身披蓑衣、头戴斗笠泰然垂钓，仿佛他已经溶入这漫天大雪之中，与大自然融为一体。天地因他而更广阔，而他也在广袤无边、万籁俱寂之中显得更加的寂寥，这又是怎样的一份心境？ 【出片名：独钓寒江雪】 这是一件清代的翡翠山子摆件，长42厘米，宽10厘米，高25厘米，翡翠原石色彩丰富，以翠色、青色、浅紫色为主。用高浮雕手法，分为三个层次雕刻景物，下方刻画近景，厚重的瓷白地儿描绘出松枝挂雪的场景，一位老者松树下独自垂钓。中景一座小桥，山间云雾缭绕隐约可见。远处农舍、梯田透露着田园气息。仿佛一幅优美的水墨画，虚实之间意境深远。底部有“慈禧皇太后御览之宝”款识，足显皇家珍玩的风范与尊贵。 玉雕的主题正是取材于柳宗元的《江雪》一诗。柳宗元是唐代著名文学家和思想家，唐宋八大家之一，他曾入朝为官，后因革新变法失败，被贬为永州刺史。谪居永州时期，他创作了大量文学作品，借诗词歌赋来抒发自己在政治上失意的苦闷和内心的清高与孤傲，以此寻求精神上的解脱，《江雪》正是这种超然物外心态的最好表现。 “千山鸟飞绝， 万径人踪灭。孤舟蓑笠翁， 独钓寒江雪”寥寥二十字，可谓诗中有画。一场大雪纷纷扬扬，覆盖了千山，遮蔽了万径，鸟不飞，人不行，如此这般万籁俱寂、浩渺无边的雪的世界，反而更加衬托出渔翁孤独单薄的身影和摆脱世俗、傲立不群的心境。迎风抗雪、孤舟独钓的渔翁使诗的清冷意境变得超凡脱俗。 【作品赏析】 清代山子雕的艺术表现形式一直受中国山水画构图风格的影响，创作者根据玉料的形状、材质、色彩及绺裂的分布情况进行立意选题和构思设计。独钓寒江雪翡翠山子不仅具有山水画构图之美，更完美体现了《江雪》这首诗的意境，这种情景交融、虚实相生的境界，为欣赏者提供了广阔的艺术想象的天地。 我们可以看到，翡翠山子用很大的比重营造了广大辽阔的背景，远处的梯田、茅舍，近处皑皑白雪以及被白色世界笼罩的松枝、小桥，仿佛无限地延伸下去。千山万径的广远与寂静，才使得独自垂钓的渔翁的精神境界得以体现。那是一种身处孤寒之界我行我素，足履渺无人烟之境处之泰然的心态。仔细品味，便能体会到这洁、静、寒、凉的画面传递出一种遗世独立、峻洁孤高的情怀。整件山子中没有鸟兽等物，只有老翁、梯田、农舍等简单设计，暗合诗意的同时又实现了“含不尽之意于言外”的境界。 翡翠的水润部分刻画成远处的梯田，厚重的瓷白地描绘出近处的松枝挂雪，十分巧妙。松雪为紫罗兰、翠绿、浅黄的色彩，层次分明。而前景人物垂钓的老翁，面部表情沉静淡然，一枝钓竿与细细的渔线让人与江雪浑然一体，让你分不清这画面是垂钓者身外的世界还是他心中的境界，那种物我两忘的状态呼之欲出。能够在狭小的空间和不足五厘米的人物上施展如此精微的雕刻技法，我们不由得惊叹古代大师们的鬼斧神工。 最值得称道的是山子的背面保留了翡翠原有的石皮，并营造出城墙的氛围，似乎暗含这样的寓意：不管外界世事如何纷争烦扰，那份静心求索的心态都不会受到打扰。通过如此巧妙的设计表达出那份经历世事沧桑后的归隐之情，那份孤高冷傲不与世俗同流合污的人生境地。 独钓寒江雪翡翠山子摆件，在美学思想上和雕工技法上都达到了清代以山子雕的形式表达古代诗意的顶峰，它将中国文人寻求心灵困境解脱的大智慧，于这尺山寸水之间得到了最好的诠释。在它的面前，仿佛整个世界都凝固在了那根晶莹剔透的渔线上，使心灵得到了刹那的宁静，并开始人生归途的思索与追寻。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/75734cd1dd36a32d727581b8.html