好几次，我听到这样一个说法：肖邦是波兰的国家名片。在这个到处飘荡着肖邦音乐旋律的国度，这样的比喻，堪称形象、传神而贴切。 谈到肖邦音乐，不能不提及其中浓郁的波兰色彩。作为伟大艺术家，肖邦以自己的方式，表达对祖国的爱，对异族统治者的仇恨。这是一种更高意义上的反抗。他用具有鲜明的波兰民族风格的音乐，刻画波兰民族的灵魂，抒发他们的喜怒哀乐，描绘他们的希望和梦想。他汲取了民间舞蹈的体裁、节奏，以及风俗生活的意境、情致，并加入了个人天才的创造和精心加工，使之进入了一种化境。肖邦一生中写下的第一首作品是波兰舞曲（1817年），最后一首作品是富有波兰民间色彩的玛祖卡舞曲（1849年）——这是一个最有说服力的诠释，表明了他的一生是一位波兰民族作曲家的一生，是和波兰人民、波兰大地息息相连的一生。 在出色地传递波兰民族的心声之外，肖邦更是全人类情感的倾诉者。他的作品囊括了波罗乃兹、玛祖卡、谐谑曲、圆舞曲、夜曲、即兴幻想曲、叙事曲、离别曲、奏鸣曲和协奏曲等不同类别的钢琴曲，可谓林林总总。而其旋律所表现出的情感幅度，更是十分宽广，从淡淡的愁绪，到炽热的情怀，从抒情诗的单纯，到戏剧式的宏伟，从梦幻似的低回宛转，到赞歌般的意气风发，应有尽有。爱和怜悯，哀怨和怅惘，沉思和祈盼，灵魂的律动有着不同的波长，都被这位敏感细腻的“钢琴诗人”准确地捕捉，并在黑白琴键上转译为一种没有任何阻隔的语言，纯净、柔和、优美，仿佛潺潺清泉，流入每一位听众的心田。这揭示了肖邦魅力的另外一面——丰富的世界性。这也是一切大师巨匠的共同之处。 只有真正的大师巨匠，才可能拥有这样的丰富、深厚和博大。从这个意义上讲，肖邦音乐仿佛一片广阔的海洋，心灵在其间游弋，俯仰浮沉之中，每个人都可以获得一种共鸣，一份慰藉。 影片《一曲难忘》揭示了音乐对民族生存的重要意义。当它涉及到表现一个民族特有的情感、心灵和记忆时，往往比具体明晰的语言和文字更为有效、深刻、恒久。当音乐声在天地间自由地飘荡回响，一切建立在暴力和奴役之上的强权，也只能徒叹奈何——谁能够禁止空气的流动、风的吹拂？ 肖邦音乐，也再次印证了一个为人们耳熟能详的观点：只有民族的，才是世界的。所谓“世界性”指的又是什么呢？忠诚与坚强，智慧与正义，是人类所共同追求的，因此能引起世界人们的关注，并引起情感上的共鸣。从而由“民族的”成为“世界的”。也就是说，“世界性的”不仅仅意味着为世界上大多人所接受和认识，更重要的是被世界上大多人理解和喜欢。他所表现的也必定是世界人民的共同愿望，引起人们情感上的共鸣和震动。 文化不同是世界当前文化交流和文化对话的特色，如果都是一种文化的话，这个世界的不可能发展的，文化需要各种各样的色彩，因此，我觉得，保持自己的文化特色，对每一个国家都是非常重要的。文化有了自己的特色，才能够在世界文化宝库中有一席之地。如果总是跟着别人跑，不体现自己的特色，这个文化就会走向灭亡，或被别的的文化同化和吃掉。这才是“只有民族的才是世界的”理论的真谛所在 总之，由于社会文化背景的不同，带来音乐创作手法及审美观的差异：在保持原有风格的基础上相互借鉴、相互促进将是二者今后发展繁荣的必经之路！ 斯大林关于民族的定义是这样的：“民族是人们在历史上形成的有共同语言、共同地域、共同经济生活以及表现于共同的民族文化特点上的共同心理素质这四个基本特征的稳定的共同体。那么民族的文化就是建立在这些基本特征之上的 。而世界是由多少个民族组成的，民族与世界实际上是一个个体于集体的关系，互相依存。民族的就是世界的，某些程度上是说得这个吧。 就整个人类来说，历史是一元的，同时也是多元的；是多元的，同时也是一元的；一元就寓於多元之中，多元到最後将归於一元。每个民族都在以自己的聪明才智为人类的大厦添砖加瓦，大小河流最後都将汇入大海。因此，每一种文化的民族和国家不仅要学会与别人共存，更要学会向别人学习，学习别的文化的民族性中的人类性成份，时代性中的永恒性成份；同时也无私地奉献自己，不因能力大小而生尊卑妄念 因此，可以得出这样一个结论：民族的指的是属于某个民族的独特的、具有民族个性与民族精神价值以及风俗习惯、道德信仰等民族文化的显性表现，是区别于其他民族的显著特征。如法国的浪漫。德国的严谨，英国的幽默，中国的中庸等。而世界的指的是某种艺术品蕴含的艺术表现形式和艺术精神是人类所共有的，得到全世界的热爱与欣赏。正如肖邦创作的爱国之情的那些曲子 “民族的”是“世界的”的一种表现形式，使其区别于别人、别作。从这一点讲，他是作品更有魅力，更具特色。而“世界的”则为“民族的”打开一扇窗，使其为世人所了解。两者相互联系，相互促进，共同构成一部完整的作品。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/760033b269dc5022aaea00f9.html