西南大学网络与继续教育学院课程考试答题卷 一、简述宋四家的书法成就。 答：宋代书坛四大家一般是指苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄而言。四家除蔡襄犹存尚法遗风外，其他三家都是尚意书风的典范书家。 苏轼（1037——1101）字子瞻，号东坡居士，四川眉山人。他是宋代散文大家、诗人，词开豪放一派，又是文人画和尚意书法的开创者，在文学艺术的众多领域里都取得了惊人的成就，可以说是我国文艺史上的巨星。就书、画而论，他是宋代文人画的中坚人物和理论上的代言人，他在书法上的成就超过绘画，是宋代尚意新风的领袖，位居四家之首。 苏轼的书学渊源，黄庭坚说：“东坡道人，少日学兰亭，故其书姿媚似徐季海。至酒酣放浪，意忘工拙，字特瘦劲似柳诚悬。中岁喜学颜鲁公、杨风子书，其合处不减李北海。”可见是在广泛吸取前代各家之长以为己有的基础上形成自家风貌的。苏轼学传统重神不重形，朱熹说：“东坡笔力雄健，不能居人后，故其临帖，物色牝牡，不复可以形似校量，而其英气逸韵，高视古人，未知孰为先后也。”在书法创作上信手取意，重意而不轻法，有出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外的妙处。尝自言：“我书意造本无法，点画信手烦推求。”强调的是创造性和随意性。他在书艺创作上主张：“作字之法，识浅、见狭、学不足，三者终不能尽妙，我则心目手俱得之矣。”他在实践上确能将胸中至大至刚之气一寓于书，把学问修养和诗文书画融为一炉，丰富了书法艺术的内含和感染力。他天姿超迈，学问渊博，既是政治家， 又是文学家、诗人、书画家的合一体，所以他的融合是自然而然的。黄庭坚说：“余谓东坡书，学问文章之气，郁郁芊芊，发于笔墨之间，此所以他人终莫能及尔。”苏轼在艺术上的追求和实践，对宋代尚意书风的拓展起了巨大的推动作用。苏轼又是在艺术上敢于自我作古的书家，不怕别人的非议。据说他的执笔用“单钩法”，类似今日的执钢笔，别人批评讥讽他“作戈多病笔”，“腕着而笔卧，故左秀右枯”，他不与理采，只有他的学生和朋友黄庭坚真正理解他，认为众人的批评是“管中窥豹，不识大体，殊不知西施捧心而颦，虽其病处，乃自成妍”。苏轼喜用宣城诸葛丰的鸡毛笔，能把极软的笔运用自如，产生丰富的变化。他的字肥壮而内含筋骨，自己颇自信地说：“余书如绵里铁。”苏轼政治生活风波迭起，屡遭挫折而壮心不减，书法内涵愈来愈丰厚伟岸，郭畀说他“晚岁自担州回，挟大海风涛之气，作字如古槎怪石，如怒龙喷浪，奇鬼搏人，书家不可及也”。其用笔渐趋粗壮，字形峻秀而骨力强盛，带有纯朴端庄的气息，可谓百折不回，老当益壮。黄庭坚说苏书：“笔圆而韵胜，挟以文章妙天下忠义贯日月之气，本朝善书自当推为第一。” 苏轼善真、行书，“真、行相半”是他的特点。苏字外柔内刚，书风如“老熊当道，百兽畏伏”（赵孟頫语）。《醉翁亭记》和《罗池庙送享诗碑》是他的真书代表作，其书法颜真卿《东方朔画赞》而有自家风神，王世贞评曰：“结法遒美，气韵生动，极有（张）旭、（怀）素屋漏痕意。”《祭侄黄几道文》书法精整，行而运于真，是“真行相半”的典型形式。传世苏书以翰札行书最多，也最有代表性，如《黄州寒食诗》，是苏轼行书的皎皎者。全篇由首至尾气脉贯通，有一气呵成的气势。随着诗情的起伏，书法亦跌宕多姿，愈写情致愈浓，确实是不计工拙、妙得 法外之致。虽是“点画信手烦推求”，又颇见功底。诗的感情变化与线条形态、节奏、韵度十分吻合。章法上字形大小相间，起倒相成，利用长锋竖画造成虚实对比，密中间疏，疏中济密，变化巧妙而见情致，“笔势欹侧而神气横溢”，可称诗书俱佳，为书史上难得之作。黄庭坚跋曰：“东坡此诗似李太白，犹恐太白有未到处。此书兼颜鲁公、杨少师、李西台笔意，试使东坡复为之，未必及此……”的确道出个中三味。苏轼其他书作如《赤壁赋》、《洞庭秋色赋》、《山中松醪赋》、《杜甫桤木诗卷》以及众多信札，都为书家所贵。 黄庭坚（1045——1105）字鲁直，号山谷道人，江西分宁人，世称“黄山谷”。他是受苏轼革新文艺思想影响较直接的诗人和书法家。早年与苏轼接触，有师友之谊。史称黄庭坚“与张耒、晁补之、秦观俱游苏轼门，天下称为四学士”。黄庭坚与苏轼的师友之谊保持终生，政治上亦随苏浮沉。黄庭坚的诗追求新奇，开江西诗派。书法上“善行草书，楷法亦自成一家”。在学问上独立高行，不依旁他人，对书画有极高的鉴尝能力。由于他在诗、书上有卓越的成就，历来与苏轼并称“苏黄”。 黄庭坚是尚意书风的倡导者和主要书家，在书法上与苏轼同受颜真卿革新书艺的影响，但取径不同，在真、行、草书上都与苏轼拉开了距离，可谓善学善变。黄庭坚在书艺上主张“入古出新”，他的书艺由五代杨凝式，唐代褚、颜、柳、旭、素而上溯晋宋风神。早期能集古人所长，从学传统中发掘新意。中年已渐成自家风貌，晚年成就了风格独特的“黄体”风格。他悬腕高执笔，“令腕随己左右”，用内擫法，深得兰亭风韵。在书写上有不择纸笔的功力，并善用软毫，笔软而力健，有“化我霜毫作鹏翼”的笔致。所以有人说黄庭坚开后代用羊毫笔的法门。黄庭坚 行楷书深受颜真卿和梁碑《瘗鹤铭》的影响，尤得力于《瘗鹤铭》。如其代表作《松风阁诗》、《经伏波神祠》、《诸上座后记》、《苏轼黄州寒食诗跋》等，书字以欹侧取势的特点明显，用笔中锋直落，擒纵而线条凝练，提按、起伏、俯仰变化跌宕，左顾右盼，动静结合，颇有姿致。淋漓痛快而无轻佻浮燥的俗气，如闲云出岫，舒展自如；纵横穿插而无猛浪之气，如竹影婆娑。结体中宫紧结，笔画四外放射，长笔拓展奇肆有致，造成疏密、聚散、黑白上的奇趣，有雄强茂密而雅逸的情致。宋徽宗说：“黄书如抱道足学之长，坐高车驰马之上，横钳高下，无不如意。”在宋代四家中以险峻著称，风格突出，创新的意趣最鲜明。 黄庭坚草书成就在四家之中尤为突出，他自言：“余学草书三十余年，初以周越为师，故二十年抖擞俗气不脱。晚得苏才翁子美书观之，乃得古人笔意。后又得张长史、僧怀素、高闲墨迹，乃窥笔法之妙。”晚年被谪四川入峡时，“见长年荡桨，乃悟笔法”。黄庭坚狂草奇崛纵姿，赵孟頫说“得张长史圆劲飞动之意”，沈周说：“晚年大得藏真三味，笔力恍惚，出神入鬼。”他的《李白忆旧游》长卷，用笔娴熟遒劲，气机畅达，擒纵时出纵姿之笔而又收敛得势，是黄书上乘之作。《诸上座》线条瘦劲，用笔如快马入阵，势来不可遏，势去不可止。笔势飘逸峻隽，点画狼藉随意而行，迟速变化巧妙，又能擒纵有致，步步为营，是黄书稀世之佳作。黄庭坚书艺以韵胜，在草书里表现得更明显，与晋唐草书相比个性鲜明突出，是宋代草书的杰出代表。 米芾（1051——1107）字元章，号襄阳漫士、海岳外史等。宋徽宗时米芾曾是书画学博士，后为礼部员外郎，世称“米南宫”。米莆博学多才而又恃才傲物，有洁癖石癖，举止疏狂怪僻，世称“米颠”。宋史文苑传说他“为文奇险，不蹈袭前人轨辙；特妙 于翰墨，沈着飞翥，得王献之笔意；画山水人物，自名一家，尤工临移，至乱真不可辨；精于鉴裁……”是宋代著名书画鉴尝家、书家、画家。他独创的“米点山水”在中国绘画发展上占有重要地位。于书学米芾对古法研究精深博大，而又锐意求新。其书先习唐人，由颜而柳，继而欧、褚，又上溯晋人法。由临古一变而为采古人之长以为己有，尝自言：“壮岁未能立家，人谓吾书为集古字，盖取诸长处总而成之。”推陈出新，化出自己的风格，自称“刷字”，“即老始自成家，人见之不知以何为祖也”。其行草在四家之中独具风貌。“自谓善书者只有一笔，我独四面”，认为“学书贵弄翰，谓把笔轻，自然手- 1 - 心虚，振迅天真，出于意外”。他的书法自然天真，不假巧饰，以“风墙阵马，沉着痛快”著称。行草书气机舒畅，欹侧取势，运笔如飞，体势风动；把笔轻灵，纵逸奇变，八面生姿。以奇趣取胜，在四家之中是很突出的。由他传世之作《多景楼诗》、《苕溪诗》、《蜀素诗》等，都能看出沉着痛快和体势峻逸的所谓“刷字”特点。 米芾书学著作有《书史》、《海岳名言》、《宝章侍仿录》等，记述了他的创作经验，以及品评前代书家和作品的言论，虽多苛求，亦是有得之言，代表了他的书学观点。 蔡襄（1012——1067）字君谟，曾任龙图阁直学士、翰林学士、端明殿学士等职。年长于苏、黄、米三家，与欧阳修同时。蔡君谟为人正真，卓识多才。其书典重有法度，学唐人由薛、褚入手，下笔精丽，变体出于颜真卿。所以有宋人学颜当推蔡君谟为第一的说法，宋徽宗称之为“宋之鲁公”。蔡襄书很受宋仁宗的喜爱，苏轼也很推崇他，曾说：“蔡君谟书天姿既高，积学深至，心手相应，变态无穷，遂为本朝第一。”蔡襄精于行草。楷书端庄沉着，法度谨严，行书淳淡秀丽。沈括说他“又以散笔作草书，谓 之散草，或飞草，其法皆生于飞白，亦自成一家”。但革新创造精神不如苏、黄、米三家。黄、米二家对他称许之外亦有微辞，米芾说：“蔡襄如少年女子，体态娇娆，行步缓慢，多饰繁华。”黄庭坚说：“君谟书如蔡琰胡笳十八拍，虽清壮顿挫，时有闺房态度。”黄米二家对蔡襄书艺看法相似，点出了蔡襄书风特点。蔡襄力学唐人，其书已开宋风，精丽可爱。因终未脱唐人遗风，其贡献不如苏、黄、米三家。 法。书体演变本来没有截然的划分。说今草起于张芝是从新体的萌芽看；说今草起于二王，是着眼于典型的形成。唐代以来真书沿袭至今。草书在唐代出现了以张旭、怀素为代表的狂草，成为完全脱离实用的艺术创作.狂草亦称大草，笔意奔放，体势连绵，如唐朝张旭《千文断碑》、《古诗四道》，怀素僧《自叙帖》等等，，张旭史称“草圣”，孙过庭《书谱》字字区别，不相连接，而笔意活泼、秀媚。“大草”与“小草”相对称，大草纯用草法，难以辨认，张旭、怀素善此，其字一笔而成，偶有不连，而血脉不断。清朝冯班《钝印书要》谈学草书法云：小草学献之、大草学羲之，狂草学张旭不如学怀素。怀素的草字容易辨认，字迹清瘦见形，字字相连处亦落笔清晰易临。张旭字形变化繁多，常一笔数字，隔行之间气势不断，不易辨认，形成一种独特的风格，韩愈《送高闲上人序》中提到张旭草书以“喜怒窘穷，忧悲愉佚，怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，而有动于心，必于草书挥毫发之”，故学张旭难。近常见隶书笔法中带草笔飘逸之体，谓隶草，有些像章草，这与平时善写隶书精熟有关，故书隶草能独树风格。也是书写表演的一种手法。 “破草”是现代书家中最常见的，如狂草书法家杜浩平、梅湘涵的书法作品，它的特点是点划结体，使转和用笔，多为从古到今各书家中的结体演变成自己风格，王羲之书体中学一些，王铎法帖中取一些，祝允明、孙过庭等等历代名家中取其长处，集自己之品貌，任意发挥，洒脱自如，这种写法和今草相似。 行草有“草行”之说，书体中带有许多楷法，即近于草书的行书。笔法比较流动，清朝刘熙载《书概》云：行书有“真行”、有“草行”。“真行”近似真书而纵于真，“草行”近于草书而敛于草。唐朝张怀瓘《书议》云：兼真者谓之“真行”，带草者谓之“行草”。故有此别论草书是汉字的一种字体。它出现较早，从汉代初期，书写隶书时有时才“草率”地书写而形成的，由于汉章帝喜好草书，因此被称 为“章草”，是一种隶书草书。章草字字**，接近于行草，但对难写之字简化不多，书写不变。后来楷四、论述草书的发展过程。 书出现，又演变成“今草”，即楷书草书，写字迅速，往往上下字连写，末笔与起笔相呼应，每个字一答：甲骨文时期有草写的痕迹。“周宣王太史作籀书”、“李斯作小篆”、“程邈作隶书”以及蔡邕以般也有简化的规律，但不太熟悉的人有时不易辨认。一般也把王羲之、王献之等人的草书称为今草。 八分书写熹平石经等，都是两周、秦、汉各自对当时流行的字加以规范化而颁定的标准字样，也是公认今草简化的基本方法是对楷书的部首采用简单的草书符号代用，代入繁体楷书中（尽管草书出现得不比已形成的新的书体为正体字的开端。 楷书晚），往往许多楷书部首可以用一个草书符号代用，为了方便，字的结构也有所变化。因此，不熟但是要求简易的趋势并不因此停止。早在记录帝王公卿大事的商代甲骨文、周代金文里就有简笔和潦草悉的人较难辨认。草书符号的整理可以查阅《标准草书》。到唐朝时，草书成为一种书法艺术，因此演的字迹，史籍中“屈原属草藁”、“董仲舒藁书未上”，说明战国古文和西汉隶书在急速书写时也非正变成为“狂草”，作为传递信息工具的功能已经减弱，成为一种艺术作品，讲究间架、纸的黑白布臵，体。据魏晋人记载，东汉北海敬王刘睦“善史书，当世以为楷则”，刘睦死前，明帝派驿马“令作草书是否让人能认清写的是什么已经不重要了。在狂草中，有“词联”符号，就是把两个字（常见词组）写尺牍十首”。章帝时，齐相杜度善作习字的范本，章帝曾诏令杜度草书奏事。可见公元 1世纪中叶以来，成一个符号。由于当时书写多是从上到下地竖行书写，词联符号的设计也类似。“顿首”“涅盘”等都草字已经不尽是出于匆促书写而是被珍视和仿习的字体了。从近世出土的汉简可以看到，西汉武帝时字有草书词联符号。日语中的平假名是以汉字的草书形式为蓝本创作的。现代人学习草书一般以今草为起划省简的隶书已经通行。到新莽时期，有更多省划和连笔的字。东汉光武帝建武二十二年（公元46年）点。普遍认同的草书写法有于右任先生编著的标准草书（有同名字帖） 简就已经完全是草书了。但是从周代到新莽时期都不曾把草书列为一种书体。《说文解字》成书于和帝 十二年(公元 100年)，许慎在《叙》里说“汉兴有草书”，是以草书为一种书体之始。东汉末期，张芝 其同时以及稍晚的钟繇等名家辈出，各成流派。当时赵壹有《非草书》之文，蔡邕有类似之议，以维护 正体字的地位，这反映出草书已极一时之盛。汉末直到唐代，草书从带有隶书笔意的章草发展成韵秀宛转的今草，以至奔放不羁、气势万千的狂草。章草起于西汉，盛于东汉，字体具隶书形式，字字区别，不相纠连；历代对章草的名称有不同的说解。有见汉末以来《急就章》有草书写本而说章草因《急就章》的章字得名的，最为无稽。有以章帝爱好草书或曾令用草书作奏章，甚至说章帝创造草书的，都属臆测。有以章法之章与章程书、章楷的章同义，符合早期草书略存八分笔意，字与字不相牵连,笔画省变有章法可循的事实,近人多信此说。今草起于何时，又有汉末张芝和东晋王羲之、王洽两种说法。从传世的表、帖和出土的汉简、汉砖看，在汉末以八分书为正体字的同时，已经出现近似真书的写法。草书也会随之变异。略晚于张芝的草书家崔瑗作《草书势》，对草书有“状似连珠，绝而不离”、“绝笔收势，馀綖纠结”、“头没尾垂”、“机微要妙，临时从宜”的描述，可见汉末的草书笔势流畅，已不拘于章- 2 - 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