西方音乐史名词解释复习
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西方音乐史 1. 通奏低音：是巴洛克音乐的最重要的特征之一，它的运用构成了一种主调和声织体。基本上是由旋律加和声伴奏构成。这种织体强调的是两端的声部，即低音部和高音部，它的低音声部持续在整个作品中，因此叫做通奏低音。作曲家只写出两个声部，中间的和声声部并不写出，需要由演奏者即席演奏，作曲家通常在低音的上方、下方或旁边标记相应的阿拉伯数字来对每个和弦加以指示，所以，通奏低音也叫数字低音。 2．意大利喜歌剧： 25.清唱剧：是巴洛克早期产生于意大利的大型声乐体裁。通常有咏叹调，宣叙调，重唱，合唱组成，他有一个叙述故事的人，更强调合唱，并且没有舞台动作和服装布景。合唱很重要，大部分清唱剧是宗教内容。 26.康塔塔：是巴洛克时期产生于意大利的一种大型声乐体裁，它通常由一系列的宣叙调，咏叹调，咏叙调，二重唱与合唱组成。即可用宗教题材，也可用世俗题材。还可分为两大类，一类是小型的，独唱的康塔塔；另一类是大型的，除独唱，还有合唱和管弦乐队伴奏。 43.D．斯卡拉蒂：前半生在意大利，后半生移居葡萄牙和西班牙，作品主调为多复调为辅。最重要的作品是大约555首单乐章的键盘奏鸣曲，特点：他的写作有教学目的，每一首奏鸣曲都类似一首练习曲，解决一定的技巧运用和音乐解释方面的问题；艺术表现力也很强使听众心醉神迷。；在结构上实际已经是古典奏鸣曲式的萌芽；已经显示出18世纪新的主调音乐风格。 44. 巴赫：两卷《平均律钢琴曲集》在巴赫的器乐曲中是非常重要的作品。它们各有24首前奏曲与赋格，合起来共有48首。意义：教学目的是钢琴复调音乐的典范之作；展示十二平均律，可以在任何一个调上自由地转调，因此被后人誉为“钢琴家的《旧约全书》；在创作上推动了大小调动能和声的发展。6首《勃兰登堡协奏曲》展示他写作大协奏曲的技巧。巴赫的这部作品规模较大，使用了多种多样的独奏乐器的组合，展示了绚丽多彩而又富于独创性的对比，华丽而高超的复调技法，以及活跃而宏伟的旋律，巴赫用这首作品把大协奏曲这种体裁推向了最后的高峰。现存的巴赫康塔塔有两百多首，其中最有特色的是那些运用了众赞歌曲调的康塔塔，两部受难乐《约翰受难乐》，《马太受难乐》使德国的受难清唱剧体裁的创作达到了一个辉煌的顶点，具有很强的戏剧性，集中体现了巴赫作品中深刻的人道主义精神。《b小调弥撒》，器乐曲：《戈德堡变奏曲》，《音乐的奉献》，《赋格的艺术》。音乐风格：他的作品中广泛吸收了18世纪初流行于欧洲各国的各种音乐风格与形式，并把它们发展到了新的高度；他使和声与复调这两种对立的因素在作品中取得了完美的平衡；作品数量多，并具有极高的质量，简洁而极有个性的主题，又有丰富的想像和强烈的表现，异常完美的技巧，使巴赫不仅成为巴罗克音乐的一个辉煌的终点，也成为后来的西方音乐的取之不尽的伟大源泉。 45. 格鲁克歌剧改革：歌剧自诞生后经过了一百多年的发展，意大利正歌剧逐渐异变为一种夸张造作的形式，成了虚饰浮华的时尚。题材依旧是神话和历史故事，形式结构与角色配备完全程式化，崇尚阉人歌手，炫耀技巧的咏叹调，华丽的服装，精美的舞台装置更是不可缺少，到18世纪初，这些明显的弊端而遭到人们普遍的反感。要求音乐服从于诗歌，是格鲁克歌剧创作原则，歌剧中的一切表现手段，都不能脱离戏剧的整体需要而存在。格鲁克“追求一种质朴的美”，“努力避免为炫耀技巧而牺牲音乐的清晰”，依据这个基本原则，格鲁克在对乐队部分，歌唱部分，舞蹈与布景等各环节的处理上都加以改革。改革内容：题材还是古希腊故事，但是加入当代社会对艺术和人的新的理解；具有道德和责任感，理性与伦理的价值，体现当代社会对艺术和人的新的理解。格鲁克歌剧序曲应该使听众预先知道在他们眼前即将展现的剧情性质；宣叙调与人物的动作，心绪联系密切；咏叹调追求人物情感的真切表达，最著名的《我失去了尤丽迪茜》极其朴素并对激情加以克制。基本回避装饰性的花腔和大跳的音程，体现一种简洁、自然的古典风格特征。 46. 喜歌剧：18世纪的20~30年代，欧洲各国出现了一种新型歌剧，歌剧内容不再是神话或历史的英雄，而表现着日常生活场景或普通人的小事情，唱词使用各国的民族语言，意大利喜歌剧延用清宣叙调的传统形式，而法国英国，德国的歌剧都直接以本国语言进行对白。 47. 第一部意大利喜歌剧：佩格莱西的《女仆作夫人》他是一个幕间剧，1733年首演于那不勒斯。剧情生动有趣。 58.浪漫主义时期的特征：a.幻想性b.个性c.抒情性（核心）d.民族性e.综合性。 59.韦伯：歌剧《魔弹射手》：韦伯代表作。1821年首演，标志德国浪漫主义歌剧诞生。它的体裁来自德国古老的民间传说，这种超自然的神怪力量与人善良、爱情之间的斗争，是德国浪漫主义所迷恋的典型主题。运用了多方面的手段来突出民族性和浪漫特征：布景、服装、音乐充满生活情调，营造出浪漫主义的虚幻色彩。另一个突出的是它的序曲，具有浓烈浪漫主义色彩，并将奏鸣曲式结构与歌剧剧情结合起来，运用了“主导动机”手法。 钢琴曲：《邀舞》，用文字来描速音乐的细节。 60.舒伯特：艺术歌曲的特点：600多首艺术歌曲中：1.歌词选自浪漫诗人的诗，还有无名诗人的词，内容广泛，细琢磨语词，寻找最佳形式载体以表现其情感含义。2.歌曲形式分三类：分节歌，通体歌，变化分节歌，声乐套曲。分节歌，奥地利民歌最普遍的形式，同一旋律唱多段歌词，如《野玫瑰》。变化分节歌，《鳟鱼》《小夜曲》《圣母颂》《菩提树》，个别曲调随歌词而有变化。通体歌，指没有重复性的长大的音乐材料，紧随歌词内容从头至尾一贯到底的形式，最典型的《魔王》。声乐套曲，《冬之旅》《美丽的磨坊姑娘》。歌集：《天鹅之歌》。3.表现手段：旋律像民歌般简单朴素，像诗词的朗诵，散发着亲切单纯的气息，容易激动忧郁感伤；和声实用大小调间、主调和上下三级调间的转换对置；钢琴伴奏起到非同寻常的作用，烘托情境和气氛，与声乐融合成一个完美的整体。钢琴小品：与音乐的情感性、个体性表现吻合。 特性小曲：一些曲子定名为即兴曲或音乐瞬间是出版商的主意。特点：强调无准备的、突然而来又瞬间即逝的灵感，每曲结构不同，简单自由，旋律如歌。肖邦李斯特舒曼等的同类作品都受到他的影响。 交响曲：写了9部交响乐。第八交响曲未完成。一样只有两个乐章，一乐章的主部主题紧张不安，副部主体具有舒伯特特有的宽广悠长的旋律性质。 室内乐：钢琴五重奏《鳟鱼》，四重奏《死神和少女》，都因用了熟悉的歌曲而得名。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/7bdaecbc73fe910ef12d2af90242a8956becaaa0.html