1.交响曲：器乐体裁的一种。管弦乐队演奏的大型套曲。源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。基本特点：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章采用中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐；第四乐章又称“终乐章”，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。 2.尚松：四声部五声部或六声部的无伴奏世俗重唱或合唱，在风格上与意大利弗罗托拉相似，轻快，节奏与性强，主旋律在最高声部，织体是和声性的，但也有少许模仿性的复调写法。 3.经文歌：盛行于1220年前后----1750年间的一种复调音乐形式，通常为三声部，最低声部是定旋律声部，一般采自圣咏，用缓慢地长音符唱拉丁文的教义，其上方的两个声部采用与圣咏无关的世俗歌词，起初始拉丁文的，后来大多采用多地方语言。期初定旋律声部管用圣咏，后来也采用世俗曲调。曲名由三个省声部歌词的头一个词构成。 4.巴洛克：葡萄牙语“baroco”原意为不圆的、现状不规则的珍珠，现指欧洲17世纪和18世纪初期豪华的建筑风格。音乐家借用此语概括的说明同一时期的音乐风格。 5.浪漫主义音乐：浪漫乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在19世纪初期。这个时期艺术家在创作上表现为对主观感情的崇尚，对自然对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成发展。 6.古典主义音乐：18世纪下半叶至19世纪初期，形成于维也纳的一种乐派，亦称“维也纳古典乐派。”一海顿、莫扎特、贝多芬为代表。其特点是以理智和情感的高度统一：深刻的思想内容与完美的艺术形式高度统一。创作技法上，继承欧洲传统的复调与主调的成就，并确立近代奏鸣曲式的结构以及交响乐、协奏曲、各类室内乐的载体和形式，对西洋音乐的发展有深远的影响。 7.正歌剧：“opera seria”字而意思是“严肃歌剧”。这是流行于1680~1810年之间的一种歌剧类型，在意大利特别受欢迎。它的突出特点是严格分明的宣叙调与咏叹调，强调炫技演唱，尤其是在返始咏叹调部分。正歌剧的典型台本都取材于古代历史或神话。 8.奏鸣曲：“sonata”一种多乐章的奏鸣套曲。由3、4个相互形成对比的构成，用一件乐器独奏或一件乐器与钢琴合奏。其各乐章的基本特点和曲式结构如下：第一乐章为快板，采用奏鸣曲式；第二乐章为慢板，采用变奏曲式、复三段式或自由的奏鸣曲式；第三乐章为小步舞曲或诙谐曲，用复三段式；第四乐章为快板或急板，用奏鸣曲式或回旋曲式。 9.弥撒：是基督教的主要礼拜仪式，是有成套的咏叹组成。弥撒分为专用弥撒和常规弥撒。前者是弥撒中的可动部分，取舍视该次弥撒的内容而定。后者为不变部分，每次弥撒都要用。 10.新艺术一词是由法国人维特里再其《新艺术》一书中提出的，所谓“新”是与12世纪末---13世纪以巴黎圣母院乐派为代表的“古艺术”风格相对照而言。其音乐追求情感的表现，因此变得比过去生动多了。 11.勃艮第乐派：15世纪上半夜活跃在勃艮第宫廷音乐家群体。该乐派音乐风格的形成直接受到英国作曲家邓斯泰布尔的影响，音响上趋于优美细腻，悦耳和谐，由以三度音程为主要的旋律音程。勃艮第乐派也被称作第一尼德兰乐派， 12.格里高利圣咏：是单声织体，其旋律以急进为主，不用变化音、装饰音。节奏自由，随经文的长短抑扬而定。在情绪上力求静穆、超脱，排斥人事激情。它专用拉丁文，以纯人声演唱，不用乐器伴奏。采用教会调式。 13.罗马乐派：主要从事宗教音乐创作，以帕莱斯特利纳喂奠基者。他创作的教会复调作品继承了弗兰德的对位技法，受到世俗风格的强烈影响，寻求复调与和声的平衡，简化简化过于复杂的复调织体，避免不协和音程与戏剧性效果，运用自然音体系和结构明晰的曲式，形成宁静、明朗、清澈、和谐的新的复调风格，并开创了无伴奏的先例。在帕莱斯特利纳的影响下，形成了以纳尼诺、索里亚诺等作曲家为代表的罗马乐派。 14.唱名法：把六声音节中的每一个音与一个特定的音节联系起来唱，这就是唱名法。这是由法国教会音乐家圭多创立的。这6个音节选自赞美诗《lt queant laxes》中相继各行诗句中的第一个音节。四线谱的确立也是他的功劳。 15.喜歌剧：“opera buffa”字而意思是“诙谐的歌剧”，属于歌剧的一个分支，源于意大利的幕间剧传统，其主体往往幽默诙谐，而且人物也非充斥正歌剧的英雄、统治者或神，而是普通人。 16.纽姆记谱法：中世纪的记谱法经历了几个阶段，最开始是用希腊字母变化而来的符号，后来有了纽姆记谱法,即在歌词上方标出一些与语言重音、抑扬相对应的符号。11世纪出现了用一根线贯穿纽姆法的线谱，接着出现了两根、三根，11世纪下半叶形成了四线谱。 简答题 1. 简介古典主义时期奏鸣曲和奏鸣曲式。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/2d2a6465dd36a32d737581df.html