形神劲律在中国古典舞及身韵中的运用 中国古典舞作为一个独立的舞种，“身韵”是其内蕴与外延的灵魂所在。“形未动、神先领、形已止、神不止”。充分说明了“形、神、劲、律”在中国古典舞的表现中起着主导作用。 （一）形在中国古典舞及身韵中的运用 中国古典舞的“形”是古典舞的外在展现形式，对于提升整个舞姿的观赏性有着重要的意义。要加强对于形体的训练，使得舞蹈者在力量、爆发力以及柔韧性方面都能得到提升，带来更好的观赏体验。形是韵律的体现，韵律是形的内在表现形式。好的形体表现是能够产生很强的精神感染力的。形体动作中，古典舞的跳跃技巧对于展示古典舞的中心思想有着很强的表现艺术，是能够对于中国古典舞进行展示的重要技巧。 （二）神在中国古典舞及身韵中的运用 神是古典舞的内在表现形式，是可以将古典舞的精神文明展示出来的重要手段。一般来说，神对于身韵的运用可以最大程度上表现出舞蹈的神态，表达出舞蹈所具有的情感。中国古典舞具有戏曲的表现形式，能够通过逐步展开、层层递进的方式，不断展示出古典舞所具有的内部感情。中国古典舞的最高境界在于做到形与神的统一，能够将自身的思想情感通过肢体动作生动的表现出来，这就是身韵的要求。 （三）劲在中国古典舞及身韵中的运用 劲对于展示中国古典舞的形体的力度、提升身韵的表现程度有着深刻的意义。劲对于古典舞的节奏感有着较为严格的要求，在动静结合、抑扬顿挫上有着较为明确的分工。劲的运用给了创作者很大的艺术想象空间，能够自觉运用各种劲的手段将神表现得更加突出，通过一些衬托的方式，将情感表露的更加淋漓尽致。 （四）律在中国古典舞及身韵中的运用 律的运用对于中国古典舞的表现流畅度与连贯性有着很重要的意义。当进行艺术创作时，身韵就要求古典舞的旋律要做到有节奏感，不能一层不变。韵律的出现，使得神的表现更加有规律，便于创作者进行自己的艺术生成。 近20年来，“身韵” 教材不断的系统化、科学化, 并通过长期的实践 , 培养了大批优秀的中国舞演员。而编导者学习借鉴“身韵” 的技法 , 古典舞语汇更加丰富, 使中国古典舞优秀作品层出不穷,舞台剧目达到空前的繁荣。“身韵” 是中国古典舞艺术灵魂之所在。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/7d1edc6ba16925c52cc58bd63186bceb19e8ede6.html