风飞花朗诵动作 古诗朗诵时，如果没有恰当的配乐就会使人感觉乏味枯燥。但并不是所有的诗歌都适合于配乐，那么，在什么情况下需要配乐呢?怎样才能把握好配乐与古诗的关系呢?只要我们弄清了这些问题，对提高朗诵水平无疑大有裨益。 古诗朗诵是一种新型的语言艺术表现形式，它主要通过声音、语调和节奏来传情达意。因此，选择配乐时应注重内容与感情相统一，在文字朗读上力求做到音准、节奏的规范化;音色以明亮为宜，避免音量太小或太强，也要尽可能考虑各种场景中声源的特点，以增加真实性，而不致影响声音效果;结构上则讲究起承转合，照顾呼应等方面的细微变化，还要注意曲调及演唱风格与原诗的吻合。同时，不仅要注意声音的感染力，而且要突出音乐性，以取得较佳的艺术效果。根据经验，人们常说“语速慢胜似快，音低沉不亚高”，很好地道出了二者之间的辩证关系。也许每个学生心目中都住着一位最棒的诗歌导师，他（她）引领你登堂入室、登峰造极，让你体验到“众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的妙趣!因此，自然流畅的声音、富有韵律的语调更易被学生接受，从而激发学生的兴趣和热爱之情。另外，选择配乐还要注意将诗歌内容与人物身份、环境条件等因素联系起来考虑，否则就难以收到预期的效果。 正确运用动作要做到准、稳、美，切忌机械呆板。古诗朗诵的基本手势包括指挥式、握拳式、托扶式、击掌式、摊开双手五种，这五种手势是经过长期训练形成的一定模式。在具体朗诵时，应遵循“简 - 1 - 洁、自然、流畅、充分利用头部、颈部、肩部及四肢”的原则进行设计。在台上，教师的眼神、动态必须有利于对学生产生潜移默化的示范作用。由于播音员的形象已深入人心，那么你带给学生的良好印象远比刻意的努力重要得多。再者，教师的语气亲切柔婉、抑扬顿挫，配上学生优美流畅的声音，往往会给观众留下十分深刻的印象，其表演水平也会大大超越学生，尤其是表现出青春活泼的气息。由此看来，适当地安排朗诵技巧，可以大大地增强表演效果。总之，没有固定套路的台词，但朗诵时却能令人拍案叫绝，精彩动听!关键在于能灵活地掌握，融汇贯通。而对朗诵动作的评价也很有意思：舒展的姿势、潇洒的仪表和娴熟的动作，表明你对表演事业是敬业的、投入的。若是花拳绣腿的做派，即便内功再高也不会赢得观众的尊敬。 - 2 - 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/7edbee9f0608763231126edb6f1aff00bed570ec.html