普希金
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19世纪俄国浪漫主义文学主要代表，同时也是现实主义文学的奠基人，现代标准俄语的创始人，被誉为“俄国文学之父”、“俄国诗歌的太阳”。他诸体皆擅，创立了俄国民族文学和文学语言，在诗歌、小说、戏剧乃至童话等文学各个领域都给俄罗斯文学提供了典范 。普希金还被高尔基誉为“一切开端的开端 ”。 世界的文学史上总有一些天才的作家，在他们短暂而炽热的生命里创造出惊人的瑰宝。俄罗斯诗歌的太阳——普希金就是其中之一。普希金的作品充满着对自由的歌颂，对纯洁爱情的赞美，对祖国的热爱和对沙皇暴政的批判。他的诗清新、美丽、迷人，在他的笔下，山峦、河流、花朵、树木、岩石都显得诗意惠芳，让人心醉神往。他所描绘的一幅幅清新淡雅迷人的画面，给人以无限的想象空间。语言就是这样变成了音乐！ 普希金的抒情诗中，爱情诗占很大的比重。诗人逝世时还不到38岁。他才华盖世，英姿飒爽，一直赢得很多女性的崇拜与羡慕。他本人也感情丰富，对爱充满幻想与追求。爱情是他精神世界中的重要组成部分，也是他抒情诗创作的重要源泉。普希金的爱情诗，是通过他个人的复杂感受，对真善美的一种向往的真挚流露。 对普希金抒情诗歌特色的一点理解 普希金俄国浪漫主义文学的杰出代表，现实主义文学的奠基人，现代标准俄语的创始人。他的作品是俄国民族意识高涨以及贵族革命运动在文学上的充分反映。 普希金抒情诗内容之广泛在俄国诗歌史上前无古人，既有政治抒情诗《致恰达耶夫》（1818）、《自由颂》（1817）、《致西伯利亚的囚徒》（1827）等，也有大量爱情诗和田园诗，如《我记得那美妙的一瞬》（1825）和《我又重新造访》（1835）等。普希金一生创作了12部叙事长诗，其中最主要的是《鲁斯兰和柳德米拉》、《高加索的俘虏》（1822）、《青铜骑士》（1833）等。 普希金生于贵族家庭，在皇村学校学习，接受了进步教师所传播的进步思想，逐步形成了自己进步的政治观点和文学观点。这是被沙皇及其宠臣们所不容的。于是，普希金被沙皇流放到俄国南方。 南方的自然气候感染着、影响着他的情绪，也激发了他对自由的渴望，同时也影响到了他诗歌的创作。我一直认为，身处的周边环境对艺术家的创作有着重大的影响，比如鲁迅、贾平凹、苏童，在他们的作品中，我们都可以看出他们生活状态的影子，经历、自然环境对他们的影响。流放的四年间，普希金进行了大量的抒情诗、长诗的创作，这些作品是俄罗斯浪漫主义诗歌的重要成就。 艺术家真诚地对待自己的作品，用的真情去创造他，是自古到今成功作品的共有特征。苏东坡“明月几时有，把酒问青天！”的忧伤情绪，鲁迅对月光下的闰土的形象精彩描述，均是成功的范例。普希金的诗歌，就包含这样的特点。这也是他的诗歌与以前的诗派严格区别的东西，是他的诚恳。普希金把它的诗歌融会成了他的语言，融进了它的生命，是他精神世界的完美表达。 在诗人的抒情诗《咏我的墨水瓶》（１８２１年创作）中，我们可以体会到真诚的存在。“奇怪思想的伴侣啊，我的墨水瓶，多谢你点缀和美化我变幻多端的一生。”诗人在被流放的时候，回忆自己的过去，通过长期陪伴自己创作生活的墨水瓶来抒发自己的理想与忧愁，是当时诗人内心世界的真实表露。在《给普希钦将军》（１８２１年创作）中，诗人用独特的“诗语言”，赞美了自己的政治理想，“穿过烟尘、血泊，在箭雨下，现在，这是你的道路；可是，我们未来的吉加罗，你预见了自己的前途！．．．．．．而你把铁锤拿在手中，就会振臂高呼：自由！．．．．．．啊，可敬的共济会员。”普希金的很多诗歌作品都是直接抒发自己最真挚的感情和政治理念，甚至做到了中国古代文学名家韩愈柳宗元提出的“文以载道”！所以他的作品拥有强大的生命力，比大批的“”无病呻吟的文学诗歌作品，更加的能够震撼人心。 1 不光是诗歌的创作，我们在其它文学类别的创作中也要遵循“真诚”这一理念。这样才能使得我们的作品有着长久的生命力。不过普希金诗歌作品中的情感，决不是单纯的人的情感，而是艺术家的情感。这样，诗的品位在很大程度上就取决于艺术家的情感和思想的品位了。或者说是取决于诗人的思想和艺术的素质了。我想这也是其它艺术们门类创作所应该遵循的规律。 “简洁”的语言风格，也是普希金诗歌的特点。普希金的诗从一开始就表现出异乎寻常的简洁。自然、朴素而优雅，是普希金诗歌的高超之处，这也许是和他的流放经历有关。果戈理在谈到普希金的诗的时候指出：“这里没有华丽的词藻，这里只有诗；没有任何虚有其表的炫耀。一切都俭朴，一切都雍容大方，一切都充满含而不露的决不会突然宣泄而出的光彩；一切都符合纯正的诗所永远具有的言简意赅。”对于我本人来说，并不太喜欢诗歌作品，因为总觉得晦涩难懂，无病呻吟。后来我发现，那是因为我接触到的具有震撼力的诗歌太少了。一部好的诗歌作品不需要作者过于华丽的辞藻，也不要玩文字游戏。普希金的诗歌就是以最朴素的语言、最自然的组合以及最优雅的情调，打动着读者的心。 大概这种简洁，只有通过俄语才能体会深刻，而我仅仅通过翻译作品就可以体会得到。（我读的译本的译者是查良铮）《镜前的美人》（１８２１年创作）：你看那美人儿，在镜前整容，把花朵环插在自己的鬓角，她卷弄着发梢——忠实的镜中就映出了笑容、媚眼和骄傲。几句简单的词语，自然地将一个诗人心目中美人的形象，动态的展现在我们面前，给人以无限遐想的空间。《对奥加廖娃即兴而作》（１８１６年创作）中，普希金，以一颗年轻、浪漫的心，爱慕着参议员之妻。“无言的，坐在你面前，我白白地感到痛苦，我望着你也是枉然：幻想留在我的心坎，我不能照实对你说出。”这是用最朴素的语言表达的最真挚的情感。字里行间，流露出的是年轻人的热情与幻想。普希金的诗句中，不乏优雅的情境描述如在《爱尔巴岛上的拿破仑》（１８１５年创作）中一段，“黄昏的彩霞片片烧尽在海上，幽暗的爱尔巴岛笼罩着宁静，穿过层层暗云，朦胧的月亮正静静的移行；．．．．．．在这夜雾里，在荒凉的山崖上拿破仑独自坐着。”这些词句，将拿破仑晚年的心情表现得淋漓尽致。是一种很巧妙的手法，以景喻人。 另外，有论点说，普希金在综合前辈诗人创作成果的基础上，形成了自己独特的音韵美。别林斯基认为，普希金的诗所表现的音调的美和俄罗斯语言的力量，达到了令人惊异的地步。由于我不懂俄语，所以无法在这方面有所评论。 普希金诗歌作品传递给我的还有一种忧郁的情绪。而这种忧郁并不是莫名的、晦涩的，而是“深刻、明亮的悲哀”。忧郁的根源，来自于普希金的生活，他的经历，他所遭遇的不平等。他的忧郁与哈姆雷特式的、拜伦式的忧郁不无相通之初，也就是社会性的忧郁。但普希金的宝贵之处是将这种来自于他自身的忧愁、哀伤和悲惨的生活内容，在他的情感的熔炉中经受冶炼以后成为一种美，成为一种艺术风格，一种诗意的情调一种美学的或者是一种审美的效果。如在《我耗尽了我自己的愿望》（１８２１年创作）中，诗人这样描述：“我耗尽了我自己的愿望，我不再爱它，梦想也消失，只有痛苦还留在心上；那内心的空虚之果实．．．．．．”这是诗人在现实生活中的一种无奈的升华，对命运的一种理解。然而，带给我们读者的却是一种美感，一种共鸣。它远高于那种具体的、世俗的忧愁和哀伤，而且，它唤起的也不仅仅是忧郁，而是思索、力量和美感。 普希金的优秀作品达到了内容与形式的高度统一，他的抒情诗内容丰富、感情深挚、形式灵活、结构精巧、韵律优美。普希金的创作对俄罗斯现实主义文学及世界文学的发展都有重要影响，高尔基称之为“一切开端的开端”。 普希金不肯让命运征服自己；他要从命运的手里夺回哪怕是他所丧失的快乐的一部分。作为一个真实的艺术家，他有对真理的直觉、对现实的衡量，这给他指出了“此地”不但是悲哀的源泉， 2 也是快慰的源泉；这使他在他的病根中去寻求治疗。确实，这种依赖于自己天性内在的富藏的能力是他对天赋和自己的道路的正确性比对冥想的浪漫主义的浮夸有更多的信心。 普希金的诗的特性之一，它超越了过去诗家最主要的优点之一是：他的诗丰满，完整，含蓄，匀称。情感的诗、自然的诗就没有这种性质：它永远是在用力表现情感，因此匀称和适度就消失在丰盛之中了。在艺术的诗中，湿度、匀称、丰满和均衡是作为诗篇基础的创作概念和艺术思想的自然结果。普希金的诗从来没有多余或不足的地方，他的一切总是那么适度，那么恰如其位，结尾和开头总是切合的──而你读完他的一篇诗时，你会觉得，把任何地方予以增减都是不行的。在这方面，和在其他方面一样，普希金主要的是一个艺术家。 3 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/7f440184ec3a87c24028c44e.html