中国传统民族民间音乐运用 初教院07级小教一班 李华（20061070120） 电影是艺术的综合体，是科学技术与艺术相结合的产物，在电影里我们可以听到最美妙的音乐，欣赏最优美的音乐伴奏的舞蹈，感受音乐为幻影制造的诗情画意。而音乐则是最能体现人类情感的一种艺术形式，正如瑞典籍伟大导演伯格曼所说：“在所有艺术形式中, 音乐是和电影最相似的。”这句话，曾经引起了无数人对电影音乐的兴趣。声音与画面作为电影艺术创作的两种基本形式，发挥着同等重要的作用。音乐又是声音的重要组成部分，电影和音乐之间存在着微妙而深层次的关联，在当代电影艺术创作中，音乐始终作为一种重要的元素参与其中， 在每一部电影选择何种音乐中亦蕴含着深厚的有关那个时代的文化。下面就具体从影片中的音乐来谈谈它背后的文化意蕴。 （一）以中国传统民歌为创作动机 在民族音乐发展的历史上民歌是最早形成的。人们把思想、感情、愿望等通过曲调和唱词表达出来,歌声伴随着他们劳动生产、社交、娱乐活动。当代电影音乐创作中民歌的运用，突出了各民族的特色，生动地反映了该地区的社会生活和风土人情，增强了影片的生活气息和艺术感染力。民歌中旋律和歌词的结合，起到了概括影片涵义的作用。它们既交代了电影的剧情，又表明了剧中的环境，更在渲染气氛的同时激起审美者的情感波动，易于被广大观众接受。除此之外，民歌在塑造人物形象、揭示人物内心活动等方面也起着显著的作用。如1987年为我国捧回柏林国际电影节金熊奖的《红高梁》，其中充满北方平原浓郁乡土气息的《颠轿歌》、《酒神曲》、《妹妹你大胆地往前走》等民歌，让人们感受到“我爷爷”与他那一辈最终投入抗日斗争的庄稼汉们朴实、率真与豪放的性格。而2001年获奥斯卡原创音乐奖的影片《卧虎藏龙》中，则有一段罗小虎的情歌，演唱的是维吾尔族民歌《阿瓦尔古丽》，这段音乐对于人物性格塑造和刻画起到的作用也是别具特色的。在2005年的影片《花腰新娘》中，则插入了一段彝族民间歌手李怀秀为影片演唱了一段“海菜腔”。“海菜腔”是由彝族人民在水上劳动形成的原生态民歌，高亢的演唱方式和具有穿透力的嗓音，颠覆了观众对云南少数民族电影音乐的柔美记忆，成就了另一种艺术之美。民歌是民族音乐文化的精华，它经过了千锤百炼,如果在中国当代电影中运用得当，将有助于音乐形象的描绘，提升电影的整体效果。 （二）以中国器乐为表现载体 我国的民族乐器有拉弦、吹奏、弹拨和打击等类别，每种乐器都充满了丰富的表现力。在这些各有特色的乐器演奏的基础上，又产生了不同风格的器乐类型。1980年的《孔雀公主》，用葫芦丝演奏了云南德宏傣族山歌的动人旋律，把这个美丽的神话故事演绎的美轮美奂。而在1990的故事片《菊豆》中,则更使用了中国民间陶土烧制的乐器“埙”。这种在中国大约 7000年前就已经出现的民间乐器，在影片中恰如其分地表现了主人公那种正常的人性渴望与封建禁欲主义之间的激烈矛盾冲突和争斗。《卧虎藏龙》配乐《南行》使用了民族乐器竹笛，音色清亮且有穿透力,旋律优雅、婉转，配合活泼且富含边疆情调的鼓乐。本是一段 “玉蛟龙”打得酣畅淋漓，尽显武力的“暴力场面”,但用笛子奏出的欢快旋律却使音画形成了一种对立，起到了“消解暴力”的作用。音乐运用了云南民歌《小河淌水》的骨干旋律，经过几次展开和变奏,使其更加符合了剧中人物的需要。 （三）戏曲音乐的运用 戏曲是一种综合的艺术形式，它可以说是民歌、歌舞、器乐和说唱等民族音乐元素的综合体。中国戏曲对中国电影人来说是影响至深的，尤其是对其音乐创作更为影响更深。扬弃早期将戏曲音乐对电影画面进行一般背景性的引用,将戏曲音乐提升到表现对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟的层次，使之与电影画面形成更具新意的结合，则是中国当代电影中戏曲音乐运用的最大特色,如影片《大红灯笼高高挂》、《霸王别姬》中的戏曲音乐。《霸王别姬》是一部运用戏曲元素并通过电影反过来又表现京剧的经典之作，它描述了两个京剧的“角”从小到大的成长过程和他们在历史沧桑变化中的人生悲欢离合。在这部电影的音乐构思中,京剧素材运用的恰到好处——京剧音调响起的时候，主人公的命运虽然开始了不同的轨迹,但他们终究与京剧血脉相连。剧中的戏曲音乐成为概括人物命运的哲理化旋律,这让电影的音乐深深印上了鲜明的民族特色。 （四）流行音乐元素与数字化技术 数字化给今天的中国电影音乐带来了前所未有的震撼和触动，在当前和未来很长一段时期，数字化制作手段都将是中国电影音乐制作的主流。数字化的电影音乐多以流行音乐为创作元素，且以背景音乐的形式在电影音乐创作中占据重要 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/818401c46137ee06eff91888.html