简述本雅明的“机械复制时代的艺术论” 本雅明在《机械复制时代的艺术作品》一文中提出了著名的“机械复制时代的艺术论”，通过对传统和现代艺术手段的对比，集中体现了他对新兴的电影艺术的倡导和对现代主义艺术的支持。 “光晕”（aura）概念： “光晕”又可译为“灵晕”，在本雅明那里含义复杂而模糊，同疏离感、膜拜价值、本真性、自律性、独一无二性等都有联系，用来泛指传统艺术的审美特征，传统艺术作品（如一幅名画）具有当时当地性，即在它诞生地的独一无二性，这种独一无二性构成环绕作品的灵光圈； 但现代技术如摄影、广告画等却可使作品无限多地复制。这样，原作的本真性、唯一性与权威性就丧失了，真正的艺术品可能不会被触动，但艺术品存在的质地却一再贬值，环绕它的光晕也就消失了。 机械复制的艺术（现代）与传统艺术的对比： 1、传统艺术作品：特权感、距离感、脱离群众；膜拜价值，“光晕”效应。 2、机械复制艺术（现代艺术）：真品和摹本的区分不再有效，本真性的评判标准不再适应，与群众的距离感缩小；具有展示价值。 ① 绘画与电影的对比： 绘画有距离间隔；静观的理性 电影镜头的动感更有人情共性；蒙太奇手法的震惊效果 ② 故事与小说的对比： 故事：依照经验来书写，联结着生活和意义，故事具有完整性、详尽性。 小说：现代城市生活常常发生片段的、不连贯的知觉间的冲突，难以有完整的整一经验。小说以个人阅读为基础，小说与现代都市生活体验方式都是孤独的。 “光晕”无疑是艺术最后的守护神，它对立于感官的训练，把人直接带到过去的记忆之中，沉浸在它的氛围之中。同时，“光晕” 赋予一个对象以“能够回头注视”的能力，从而成为艺术品的无穷无尽的可欣赏性的源泉。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/8287dcbd132de2bd960590c69ec3d5bbfc0ada55.html