——读《丰子恺谈音乐》一书札记 音乐在远古的希腊时代曾经发达过一次，以后就偃旗息鼓，一直沉默了2000年之久，直到18世纪方才觉醒。18世纪之前简直同没有音乐一样。别的艺术在几千年的人类文明发展历程中，都是徐徐地通过各个时代不息地进步，一直发达到今天这个状态，而音乐则像“龟兔赛跑”中的兔子，不进则已，一进就是跨越式的，到了现在，不但与文学、美术等并驾齐驱，其热闹的盛况，甚至连文坛与美术界都不能比拟。 丰子恺在这本书中，重点探讨了西洋音乐的发展情况。如前所述，西洋音乐没有古代史，18世纪以来的音乐发展历史，实际上就是西洋音乐史的全部。在丰子恺的导引下，我们可以从书中领略西洋音乐发展历程中音乐大师的风采，品味和鉴赏历史上最伟大的音乐家的作品，一道感受音乐的魅力。 西洋音乐发展到今天，经历了四次演进和变化的过程。 1．音乐艺术的独立 音乐在发展的过程中，全靠其他姊妹艺术的扶持而发展。最初的时候依附于舞蹈，然后和文学结合，到了中世纪，又被宗教掳去，成为宗教仪式的一部分或者说装饰品。在一切艺术中，音乐是最非物质的、最为抽象的，但由于它始终依附在其他文化和艺术之中，一直没有自己独立的领域。 使音乐开始独立而成为纯正艺术的人是巴赫（Sebastian Bach 1685－1750）。后人称巴赫为“音乐之父”，就是因为它在这方面所做出的贡献。 2．器乐的勃兴 在18世纪之前，音乐主要以声乐为主，乐器的演奏在音乐上差不多是没有的。教堂里的那些唱诗班的演唱，是当时音乐最为典型的表现。文艺复兴的时候，意大利歌剧勃兴。歌剧是重用音乐的剧种，需要在剧场中管弦合奏，于是乐器的使用法、演奏法、渐渐随了歌剧的发达而进步，器乐在音乐上的地位逐渐高尚了起来。 音乐在本质上是器乐的，纯正的音乐，只有伴随着乐器的改进才能达到发达。在各种乐器中，钢琴的发达，是近代音乐上的一大要事。声乐的衰退、器乐的勃兴，均依次为枢纽。现在所通行的钢琴指法，是巴赫发明的；在作曲上最初应用12平均律音阶，也始于巴赫；从器乐出发，研究器乐的精神，使之发达成为全新的独立的形式，也是巴赫。 海顿在器乐组合上的研究也有重大贡献。现今所通行的各种器乐演奏组合法，如交响乐、弦乐四重奏等，都是海顿始创的。现在常有人将音乐称之为“流动的建筑”，就是针对这些蓬勃发展的器乐，以及由这些器乐演奏出来的迷人的音乐。 3．主调音乐的成立与奏鸣曲的发达 简单地说，如果一部音乐作品只有一个旋律为主体，可以独立，其它的音都是这一主体的陪衬，没有独立的能力，这样的音乐叫做主调音乐。如果各个部分的能够各自独立演唱（奏），同时也能在一起合唱（奏），这样的音乐称之为复调音乐。17世纪之前，音乐家都采用复调音乐的方法作曲，巴赫作曲的时候，主要还是复调音乐。主调音乐是从海顿开始探索的。两者的区别如下： 复调音乐：用对位法 立体的形式 以模仿为基础 主用于声乐 主调音乐：用和声法 平面的形式 以对比、变奏、展开为基础 主用于器乐 主调音乐因为器乐的勃兴而兴起。其作曲法的根本原理是从“对比”出发，然后是“变奏”，最后是“展开”。从普通的进行曲、舞曲，到复杂起来的“回旋曲式”，在进一步发展到“奏鸣曲式”，其原理都是相通的。 海顿建立了近代奏鸣曲的基础，后经过莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼、门德尔松等人的进一步完善，而非常发达了起来。 4．标题音乐的兴行与乐剧的建设 音乐在古代为别的艺术所利用，在中世纪又成为宗教的装饰。是巴赫给它解放，使它独立而成为“纯音乐”。但到了现代，音乐又与别的东西发生关系，纯粹的音乐又掺入别的分子了。不过这一次是音乐利用别的东西，标题音乐就是一个典型事例。所为标题音乐就是依照一标题而作曲，在曲中用音描写自然物象，即用诗作诗、作画，在音乐中掺入文学、绘画的元素。标题音乐之高级者，称之为“音画”、“交响诗”。高尚的标题音乐，是自然音的音乐化、诗的描写、心理的描写。 贝多芬是近代标题音乐的祖先。他的《田园交响曲》就是最为有名的“音画”，全曲三个乐章，描写着五幅画：田园的愉悦，山川旁的景色和群鸟，田舍的飨宴，雷雨，雷雨后牧人的感谢歌。 贝多芬所倡导、柏辽兹、李斯特等人所努力经营的标题音乐，到了瓦格纳的“乐剧”而集大成。瓦格纳以前的歌剧，音乐和戏剧大都没有融合的效果，音乐仅为戏剧的装饰。瓦格纳把标题音乐的技法应用在他的音乐剧上，开创了音乐的新天地。 在这本书中，丰子恺分别介绍了西洋音乐发展历史中如雷贯耳的一批名家：音乐神童莫扎特、近代音乐之父贝多芬、歌曲之王舒伯特、幸福的乐人门德尔松、狂热音乐家舒曼、哀愁音乐家肖邦、钢琴大王李斯特、交响诗人柏辽兹、乐剧建设者瓦格纳、悲观音乐家柴科夫斯基、音诗人理查·施特劳斯、新时代音乐家德彪西。每一个名家的介绍，都包括生平、在音乐上的主要贡献、有代表性的乐曲介绍等部分。 很多的音乐家，大都在世间遭逢种种苦患与不幸，大都在坎坷与不遇中辞世。如莫扎特、舒伯特、舒曼、贝多芬……等。这一半是境遇与命运所限定，但一半也由于音乐家的性格大都奇特、浪漫，不安于平庸的生活所致。这其中，门德尔松是一个例外。很多的美术家和音乐家大都不喜欢写文章，后人为贝多芬出版的《书简集》中就常有不通的文句和错乱的语法。这其中，舒曼是一个例外，他不仅是一个音乐 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/82d259eeb5360b4c2e3f5727a5e9856a57122648.html