读《设计基础》有感 普陀小学 潘红 新媒介、新艺术和新图像被引入本书，与不同时代和多元文化的作品一起，诠释设计的基本知识。每一章加入了新的内容。第二章和第三章增加了图形设计的新案例。第四章，介绍了当代艺术家的新作。第五章，以人类的脸为例，讨论了对称问题。第六章，用两张爵士乐海报阐述节奏的变化。第七章，新添了很多关于线的图例。第八章，从不同的艺术和设计原则出发，为我们提供了更多的视角。第九章，谈到艺术家是如何发现材料并且将它的纹理转换为装饰的。第十章，通过透视作品，比如达•芬奇未完成的绘画作品，以及弗兰克•劳埃德•赖特的图纸，呈现一场关于空间的讨论。第十一章，进一步将我们的讨论拓展到运动，比如卡地亚•布列松的“决定性时刻”，还有艾略特•巴纳森所制作的舞者的数字图像。第十二章，利用罗曼•欧帕尔卡的绘画作品，探索了我们感知能力的局限性。第十三章包含一些新的视角，比如几个世纪以来艺术家调色板的发展。通过对这本书的阅读，我学习到了设计的基础知识：矚慫润厲钐瘗睞枥庑赖賃軔。 构成的艺术及其概念： 所谓构成就是将不同形态的两个以上的单元重新综合成为一个新的单元，并赋予视觉化的概念。这是一个造型概念，也是现代造型设计的用语。聞創沟燴鐺險爱氇谴净祸測。 平面构成的特点： 平面构成不是以表现具体的物象为特征，但是它反映了自然界变化的规律性。平面构成在构成中采取数量的等级增长、位置的远近聚散、方向的正反转折等变化，在结构上整体或局部地运用重复、渐变、变异、放射、密集等方法分解组合，构成有组织、有秩序的运动。平面构成就是通过这种视觉语言对人的心理和生理状态产生影响，比如紧张、松弛、平静、刺激、喜悦、痛苦、茫然等等。在实际的设计过程中，经常会运用到视觉语言中的构成来传达作品的特征!残骛楼諍锩瀨濟溆塹籟婭骒。 平面构成的分类： 依据构成的原理，任何形态都可以进行构成。构成对象的形态主要有自然形态和抽象形态。自然形态的构成是通过对形象整体或者是局部的分割、组合、排列，重新构成一个新图形。抽象形态的构成是以抽象的几何形象为基础的构成，即以点、线、面等构成元素，按照一定的规律进行组合排列。酽锕极額閉镇桧猪訣锥顧荭。 第二节：平面构成的形式美法则 探讨形式美法则，几乎是艺术学科共通的话题。形式美是美的事物外在形式所具有的相对独立的审美特性，而视觉美表现为具体的美的形式。狭义地说，形式美是指自然、生活、艺术中各类形式因素(色彩、线条、形体、声音等)及其有规律组合所具有的美。彈贸摄尔霁毙攬砖卤庑诒尔。 变化与统一的辩证关系是一切艺术都必须遵循的规律与原则。变化是指将性质不同的东西并置在一起，形成鲜明对比、活泼、生动、丰富的特征。统一则是将性质不同的、相近的或者相同的东西，按照一定的意念秩序并置在一起，造成一种同存和谐、严肃、稳定的趋势感觉，而过分地追求又易流于单调死板。謀荞抟箧飆鐸怼类蒋薔點鉍。 因此，在变化中求统一，在统一中求变化，“乱中求整”“平中求奇”，是一切艺术形式美所遵循的基本法则。 条理与反复 按照一定的有序规律组织成有条理的装饰性图形，表现出一种整齐美和节奏美。比如二方连续、四方连续等重复构成装饰等。二方连续是属于设计应用领域的学习的内容，这一艺术形式在生活中随处可见。二方连续是由一个单独纹样(一个纹样 或两三个纹样相组合为一个单位纹样)，向上下或左右两个方向反复连续而形成的纹样。二方连续纹样是指一个单位纹1 / 2 样向上下或左右两个方向反复连续循环排列，产生优美的、富有节奏和韵律感的横式或纵式的带状纹样.亦称花边纹样。设计时要仔细推敲单位纹样中形象的穿插、大小错落、简繁对比、色彩呼应及连接点处的再加工。二方连续纹样广泛用于建筑、书籍装帧、包装带、服饰边缘、装饰间隔等。厦礴恳蹒骈時盡继價骚卺癩。 以上就是我获得的设计基础基本知识，这本书真的很好，我们一线美术老师帮助真的很大！ 2 / 2 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/859d2d7c6aec0975f46527d3240c844768eaa098.html