浅析《林泉高致》 郭熙的《林泉高致》是一部较为系统并完整的探讨了山水画创作的专著。本文是作者对读《林泉高致》一书的浅析和感悟。 标签：创作态度;趣味性;精神 在开篇的时候郭熙就提出了“君子之所以爱夫山水者，其旨安在？”这样的问题。他在这里也给出了答案：山丘园林、泉水山石、捕鱼打柴这都是文人隐士所感到适意的。而画山水的本意则就是要通过高妙的手法生动的画出来，让人们在足不出户的状态下，就能感受到山林之美，使人心情畅快。所以，他告诫我们后人，画山水者，必先有高洁的情操，纯瑕的思绪，以及对生活、自然的向往和热爱，只有这样，才能做出令人神思的艺术作品。 创作山水作品时，要有一定的法度和法则。郭熙强调，画大幅的山水作品，不要让人有一种熬赘之感，而画小幅作品的的时候，也不要因为画面尺幅的缩小，就减少画面的内容或不经营其位置。必须“注精以一之”这些理论知识对创作者来说，既是一种要求，也是一种必不可少的创作态度。 在此篇中，郭熙还提到了山水画的创作宗旨：“世之笃论，谓山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者……故画者当以此意造，而鉴者又当以此意穷之，此之谓不失其本意。”及意为，凡画山水，画中山水必要可行、可望，更要可游、可居。这是创作者对欣赏者的一种尊重。用当代的语言来讲，就是山水的构图要合情合理，不可胡编乱造，异想天开。 原文提到“当以此意造”、“鉴者又当以此意穷之”、“此之谓不失其本意”，我认为，画山水的本意，不可只定性为能观、能游、能居就是上品。这难免有些片面，或不够严谨。就从某些方面而言，当今山水画面临很多问题，一是创新，二是摹古。摹古就不用说，必是按照郭熙所述，要画出田园野鹤的意境。但是，当代人的思维模式与生活方式都产生了巨大变化，在欧洲抽象派、野兽派等一些派别艺术的影响下，人们对于一种非理性产生了浓厚的兴趣，画家们更愿意去表达自己内心的山水意境，这难免就会出现一些千奇百怪的图示语言，一种非真实存在的情景。或许这也是对郭熙的理论的一种补充，郭熙不可能想到，21世纪的世界与当年存在着哪些差异，但画出心中所想，遵循自己的内心，必然是不会错的。梦境山水或在情理上不能百分之百的可观可游可居，但却能为观者带来新的审美体会，犹如看了美国大片，人可以随意变换大小，变换造型这些虽不实际，但却是一种理想主义，这不仅给山水画增添了一种神话色彩，也更富有趣味性。 说到传统和创新，不得不说，在《林泉高致》中，郭熙提到：“人之学画，无异学书，……必兼收并览，广议博考，以使我自成一家，然后为得。”这句“兼收并览，广议博考，以使我自成一家，然后为得。”便道出了艺术学习的真谛，也同时给当代学生解答了疑惑。现当代，艺术学习不再纯粹，比如“我跟我的老师学习，我的画风就得跟我老师保持一致”，这是不正确的。范宽最早是学李成 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/882a930a5dbfc77da26925c52cc58bd6308693c3.html