中国现代音乐艺术的发展历程 中国现代音乐艺术是中国艺术的重要组成部分，它的发展历程可以追溯到20世纪初。在那个时代，中国の音乐被西化的风潮影响，许多人选择了模仿西方的音乐形式，而不是传承中国古老的音乐传统。但随着时间的推移，出现了一批重视中国传统音乐的艺术家，他们的作品为中国音乐艺术的发展带来了新的动力。 完整意义上的中国现代音乐始于20世纪三四十年代。20世纪三四十年代的中国是一个战乱年代，各种文化因素受到了极大的影响。那时候，一些大胆的音乐家试图创作音乐形式和音乐风格，以展现他们对现代中国的态度。这些音乐家之中最为著名的有胡适和蒋腾飞。 在胡适看来，现代音乐应该是以人声为基础的。他所创作的音乐并不追求艺术性，而是冲着普及的目标去的，观众可以轻松地领略并参与到这些音乐之中。而在蒋腾飞看来，现代音乐应该是具有高度艺术性的。他试图将各种传统音乐形式以及现代西方的音乐形式进行融合。 20世纪五六十年代是中国现代音乐的黄金时期。那时，国内有大量音乐的爱好者和专家。他们开始整理并发掘中国传统音乐，将它们融合到现代音乐之中。这时期出现了一批重要的音乐家，他们是中国现代音乐史上的经典人物。比如说，钱学森，他在中国首次创作了受硬核控制的音乐作品。 在那个时代，中国现代音乐的创作从门外汉的摸索阶段进入了繁荣时期。音乐家们可以更放心地尝试各种实验性的创作，他们相信，只有这样，中国的现代音乐才能更进一步地发展下去。 那时出现的一些经典作品至今仍被广为传唱，比如说李宗盛的《鬼迷心窍》、雷颂德的《广寒宫》，还有齐豫的《七匹狼》等等。 20世纪七八十年代是中国现代音乐的萎靡期。那时，文化大革命对中国人民的精神生活造成了很大的影响，包括了音乐。在那个时代，音乐是被严格限制的，许多音乐家被迫搬离北京，被派往农村或下放到工厂中去。在那个时代，中国的现代音乐艺术发展受到了极大的抑制，中国古典音乐和民族音乐则相对受到了较高的关注和保护，这是由于它们具有浓厚的传统文化色彩。 20世纪九十年代是中国现代音乐的复苏期。那时，一批新的音乐人冒起，他们从饮食起居、衣着打扮上走向现代，也使得他们的音乐有了新的面貌。那时期的中国的现代音乐艺术，不仅仅是传递音乐方面的，更是包括着文化价值观、社会价值观、人类价值观等更全面和深入的内涵。 中国现代音乐艺术的发展历程与社会变革的进程紧密相连，从音乐的模仿，融合、实验，提炼深化到现代音乐人的自我创作，无不彰显着中国音乐人为了弘扬中华文化、塑造民族品牌和时代形象而不断奋斗的历程。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/966ade11551252d380eb6294dd88d0d233d43caf.html