中学生阅读古诗的“四步曲”
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中学生阅读古诗的“四步曲” 因为古诗自身特定的特点：语言精炼和谐、感情深沉丰富，很多学生在面对古诗阅读题时难以下手，只停留在诗歌表层意象层面的感知上，难以去进一步挖掘诗歌深层的含义，而无法捕捉到作者在诗歌中表现出来的思想感情。针对这一问题，笔者结合多年的教学实践，认为阅读古诗，应指导学生抓住四个环节，即知人论世、诵读感悟、品评赏析、探究体验。让学生掌握阅读的方法技巧，通过反复朗诵，深入体会，来感受诗歌的艺术形象，领悟诗歌的思想感情。 一、 知人论世 “知人论世”最早是孟子提出来的，他认为要理解作品，一定要对作者和作者所处的时代有所了解，这才能与古人为友，才能体会出诗人表达的思想感情。对此，后世历代诗文论者多为推崇。 “知人”就是要了解作者其人以及作者与作品的关系。诗人的生平、经历、境遇等都会在诗歌有所体现，并形成诗人独特的创作风格和个性，决定着诗歌的特殊主题。如，陶渊明的脱俗与田园情结，李白的大气豪放，王维的生活情趣，李清照的闲适与愁苦。 “论世”就是要了解作者所处的时代环境。诗人自身的经历与境遇离不开社会政治背景，了解他在什么情况下针对什么东西写作，也就是把诗作与写作的时代背景联系起来考察。诗歌作为典型的文学样式，其思想内容不可能不打上时代的烙印。比如，南北朝时代，北朝战乱频繁，加之北方少数民族性格粗犷剽悍，在诗歌中往往表现出尚武精神，南朝社会相对比较安定，故南朝诗多写男女相思。唐代社会安定，经济、文化高度繁荣，诗歌题材自然也就丰富多彩，有希望建立军功的、反映边塞生活的、描绘山水田园的，等等，达到了我国古代诗歌创作的颠峰。北宋诗重义理，南宋诗重抒爱国情，明代诗重忠义。鉴赏古典诗歌，一般要联系其写作背景，才能从深层次准确地而不是牵强附会地把握主题。 二、 诵读感悟 “三分诗，七分读”.“熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟”.“书读百遍，其义自现”，可见，诵读对阅读古诗能起到“起死回生”的作用。德国学者克司和伊瑟尔的接受美学认为：作品本身如果不经过阅读理解，就没有任何意义，就永远成为没有生命的，死的语言材料，只有依靠读者在读的过程中主动地挖掘，才能实现文本意义的发生。 有人说：“朗读如同赋予作品以生命，更能使人感受。”不错，要使自己对作品有深刻的理解，进入诗情画意的境界，必须加强朗读。 古典诗词是我国文学宝库中的瑰宝，具有很高的审美价值和很强的艺术感染力，词句优美，韵律和谐，节奏性强，特别适合诵读。诵读古诗词，对于深刻地理解作品，进入诗情画意的境界，陶冶情操，培养审美能力，提高文化素养，都显得至关重要。比如《蜀道难》中感情色彩浓厚的自然景观，空寂苍凉的环境气氛，作者大胆奇特的想象，只有通过反复诵读，才能慢慢感悟。《登高》中登高远眺的壮阔图景，铿锵和谐的声韵之美，感时伤怀、忧国忧民的思想感情，品读咀嚼，掩卷深思，叹惋无穷。 一是熟读成诵。多读，朗朗出声地诵读，低唱慢吟地诵读，也可“不求甚解”地诵读，在读中整体感知，在读中有所感悟，在读中培养语感，在读中受到情感的熏陶。多读，反复地读，要读出诗的节奏和重音。通过多读，在理解诗意的基础上熟读成诵，形成积累，逐步养成整体感悟的能力。 二是联系扩充。即将所学的某一首古诗词，与题材内容、表现手法相近的其他古诗词联系起来诵读，以形成一个知识组块。如学习贺知章的《咏柳》：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”可同时诵读其他有关“咏柳”的名诗，如杜牧的《柳》：“数树新开翠影齐，倚风情态被春迷。依依故国樊川恨，半掩村桥半掩溪。”罗隐的《柳》：“灞岸晴来送别频，相偎相依不胜春。自家飞絮犹无定，争解垂丝绊路人。”杨万里的《新柳》：“柳条百尺拂银塘，且莫深青只浅黄。未必柳条能蘸水，水中柳影引他长。”把这几首同一题材的诗歌联系起来，既可扩大知识面，又可在对比诵读中提升感悟能力。 三是想象入境。即将诵读过程作为欣赏佳作的过程，边读边想象画面，把自己融入诗词的意境之中。比如《锦瑟》一诗中，首联迷离朦胧的意境，颔联凄婉悲怨的情感，颈联清新明丽的画面，尾联的丰富内蕴，缺少了想象的参与，是很难感悟得全面而深刻的。 三、 品评赏析 古典诗歌语言凝炼、语意含蓄。语言表达上有许多特点，诸如受字数的限制，用字要省略；由于韵脚的约束，不得不运用倒装；要用短小的篇幅容纳丰富的内容，所以常采用多种修辞手法；遣词造句要合辙押韵等，只有从这些细部人手，反复品评，仔细赏析，才能进而分析作品的结构层次，作品的形象，语言和表达技巧，最终对作品的思想内容作出准确的评价。 古诗中常用的修辞手法有： 1、比喻。古典诗歌中运用比喻，写景壮物时能突出生动的形象，强化特定意境的渲染；议论抒情时能以生动形象强化表情达意，从而深化诗歌的主题。如：“谁言寸草心，报得三春晖”（孟郊《游子吟》，“寸草心”“三春晖”分别比喻“游子”“母亲的恩泽”。）再如：“为我一挥手，如听万壑松”（李白《听蜀僧濬弹琴》，“万壑松”比喻音乐震撼人心的效果。 2、借代。借代是古典诗歌中运用很广泛的一种修辞手法。如“陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑”（李白《将进酒》）中“陈王”代曹植，他曾被封为陈王；“吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘”（李白《登金陵凤凰台》）中“衣冠”代晋代士族，他们以戴高高的帽子，穿宽大的衣服招摇过市而显耀自己的身份。再如以“烽火”“狼烟”“干戈”代战争，以“鸿雁”“锦书”“尺素”代书信。 3、双关。古典诗歌讲究含蓄美，因而双关手法运用较多。如“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”（李商隐《无题》）中的“丝”是谐音双关，实指“思”，“泪”是语意双关，表面上指烛泪，实际上暗指相思之泪。“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”（刘禹锡《竹枝词》）中的“晴”是谐音双关，表面指一种天气状况，实际暗指“情”，即情思。 4、炼字。古人写诗特别讲究炼字，力争一字传神。炼字在很多情况下属活用、比拟、夸张。如“江碧鸟愈白，山青花欲燃”（杜甫《绝句》之二）中的“燃”字，不仅突出了山花火红的颜色，而且赋予了一种动态美；“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来” （杜甫《登高》）中“萧萧”的落叶声对“滚滚”的水势，使人觉得气象万千，更主要的是，从这里可以感受到诗人韶华易逝，壮志男酬的苦痛。 另外还有对比（“朱门酒肉臭，路有冻死骨”），衬托（“月出惊飞鸟，时鸣春涧中”） 互文 （杜牧《泊秦淮》“烟笼寒水月笼沙”，其意思应是“烟月笼罩着寒水，烟月笼罩着沙”）倒装。（如王维《山居秋暝》“竹喧归浣女，莲动下渔舟”，其正确顺序应为“竹喧浣女归，莲动渔舟下”）等等。 四、探究体验 通过前面三步，我们已经了解了诗歌的作者与写作背景，整体感知并了解了诗歌的语言特点，这一步，我们的关键就是要在前三步的基础上，进一步去挖掘、领悟出古诗的思想感情。 从古诗的内容上，我们可以把古诗分成三类：写景抒情类；叙事抒情类；状物、托物言志类。下面各举一例来谈谈如何进一步云挖掘、领悟出古诗的思想感情。 1．写景抒情类 如《绝句》（杜甫）“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年。”我们可以想象诗句所描写的画面，凸现的艺术形象，以领悟诗句中的内涵，达到情感共鸣。诗的前两句描绘了碧绿的水，雪白的鸟，青翠的山，大红的花。透过诗句我们可以想象画面：时值暮春，诗人杜甫站在浣花溪畔，近看白鹭翻飞，远望山坡上红花似火，争相怒放，此景此境，勾起了诗人羁留异乡，“何日是归年”的感叹，同时我们还可以把这幅画面及艺术形象置身于时代背景中：在战乱中，杜甫被迫离乡而流离。这样想象就能被杜甫的思乡之情所感染，从而把握诗歌的题旨。 2．叙事抒情类 如：《从军行》（李白）“百战沙场碎铁衣，城南已合数重围。突营射杀呼延将，独领残兵千骑归。”短短四句诗，就叙述了一位英勇无比的将军射杀敌将、带领残兵突出重围的事件，我们可以借助想象，让残酷的战争场面出现在我们的脑海中，我们就可以深入地体会出这首诗刻画了一位无比英勇的将军形象，赞扬了这样将军英勇无比的精神。 3．状物、托物言志类 如：《蝉》（虞世南）“垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。”这首诗从内容上看，它写的只是“蝉”的形状、食性和它为什么能传扬声音。而我们应该知道，在状物类的古诗中，往往都会托物来寄意言志，如这首诗，诗人是借助蝉生性高洁、栖高饮露、声名远扬的高洁品格来表达诗人自己的高度自信和对高尚品格的赞美。 “工欲善其事，必先利其器”。由此看来，只要我们教给学生阅读古诗的方法，指导学生走好这四步，那么学生就不会再为古诗阅读而头痛，而能够通过反复朗诵，深入体会，来理解出古诗的主要内容，感受出古诗的艺术形象，领悟出古诗的思想感情。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/9785063e77a20029bd64783e0912a21614797fa1.html