戏剧舞台的布景设计相关知识 在中国，古代戏曲的演出开始没有布景，只是用幕幔來掩蔽，起到简单的装饰作用， 这类掩蔽性、装饰性背景就是布景的早期形态。据史料记载，在秦汉时期的“乐舞”“白 戏”中，已有了手持道具、优美服装和简单的机关布景。我国舞台布景的发展是比较缓慢 的，清末与民国初年，机关布景也一度流行。西方舞台布景是在20世纪初通过日本再传 入到中国的° 1908年在上海“新舞台”剧场首次从日本引进建立了镜框式舞台，在镜框式 舞台上采用幕布、转台和写实布景，使换景更加迅速便捷，经历了从简单的剧场背景向剧 情背景的演变过程。 其实中国戏剧历史上一度也尝试过具象舞台布景，改革后使用的布景有软片与硬片， 但由于和中国传统戏曲的表演相矛盾，所以这种具象布景没多久就停止使用了。进入20 世纪，人们对于剧情背景的观念已由狭隘趋向广阔，舞台布景设计形式既可以写实表现， 也可用象征、暗示、隐喻、抽象的写意风格表现，创造出多种多样的形式，使观者产生某 种联想。 戏曲是我国传统艺术。京剧、越剧、昆曲、评剧、黄梅戏等剧种在全国影响很大。 “一桌二椅”是过去中国传统简约程式化的舞美样式。在传统戏曲中，舞台美术并不带有 多少主体性，所以发挥不了多大的作用。随着话剧舞台艺术的不断深入发展，戏曲现代剧 目受到话剧舞台美术的影响越來越大，话剧舞美起到了带动和示范的作用。新时期的戏曲 舞美艺术，其潜力得以释放，逐渐被口觉地认识和运用并朝多元化发展。戏曲舞台艺术的 审美特征不是再现接近于生活的实景，而是具有浓重的写意性，是由实生虚、虚中见实， 靠“虚拟”的表演“穿越时空”，把舞台变成更为广阔表演空间，借助表演和舞美的结合 作用于观众，经观众艺术欣赏中伴随情感体验而产生的创造性想象，在心灵中浮现。戏曲 一般偏重情感表现与主观建构因素。 戏剧中话剧偏重理性精神与客观认识因素。布莱希特徳认为：舞美设计“布景应该在 演员排戏过程中产生，因此在效果上它应该是演员的一个伙伴”。话剧的舞美布景设计， 要近似于现实，并与灯光、服装、道具等与剧情合力，烘托渲染舞台气氛，给演员创造表 演空间，再现现实生活环境，给人们以逼真生活的感觉，从而把他们引入艺术的真实氛围。 话剧舞美和中国传统的文化精神与美学原则是相通的，它们追求一种“诗情画意”与“情 景交融”的情调和境界。 在舞台设计中不管是具象写实风格的，还是抽象写意风格的布景，舞台设计必须在材 料、质感、色彩、制作手法和舞台布局上有一个统一的风格，这一点很重要。在统一中求 变化是舞美设计的最基本原则，也是符合艺术规律的。舞台布景设计还可以把每个场景的 环境、气氛、情调生动具体地表现出來，并使不同的场次有不同的意境，形成鲜明的对比。装饰在舞台布景中起重要的视觉作用，在舞台装饰中，运用不同的材料就会产生不同 的视觉效果。随着时代科技的发展、多种新材料出现，更加丰富了舞台布景装饰表现，新 型材料在某种程度上代表着现代艺术状态，对观众产生某种待殊的审美效果。 在戏剧舞台艺术中，布景的形式美具有独立的审美内涵。戈登•克雷英认为：“审美 是一种特殊的创造活动，是人从精神上把握世界、改造世界的方式之一。”舞台艺术审美 是一种积极主动的价值取向活动，是对美的形式的观察和感知、联系和想象、理解和判断 等逻辑与形象思维活动，它的内涵在于深入、透彻地感悟舞台艺术形式的美。舞台设计师 在布景创作中闪现的智慧灵感，设计师用概括的、独特的、富于想象力的舞台布景形式， 与表演合力去形象地挖掘剧本最深刻的思想内涵。 舞台美术家罗伯特•麦徳蒙•琼斯美说：“归根结底，舞台布景的设计不同于建筑师、 画家、雕塑家、音乐家的工作，这是诗人的工作。”肯定了舞台布景设计者是具有诗人气 息的设计师。舞台布景设计以口己独特的艺术形式体系去表达审美意义和表现人类内心情 感。例如：北京人艺演出的经典历史剧《李白》，在舞台布景设计上力求在山光、江流和 月色中体现诗人的感受，创造无中生有，有化成无、虚中有实、实中有虚的境界。布景设 计中追求诗意的美，诗意的真实，在戏剧审美形式上具有创新和突破。作为欣赏此剧的观 众，他们的思绪得到升华，内心获得美的享受。在“诗意”审美情趣布景中诠释人们心目 中清晰的“诗仙”形象。中国话剧舞美与中国传统的文化精神与美学原则相一致，根植于 传统文化，去追求“诗情画意”的意境与情景交融的境界。 舞台布景的形式美具有独立的审美，通过舞台布景与演员表演的完美结合使观者不仅 会悦目赏心、由形得神、心领神会，观者还会渐入佳境、心驰神往，然后观者真正经历了 悟其意蕴、明理净心的高层次审美心理过程。通过舞台表现形式语言与观者去沟通生活经 验和审美体验。 戈登•克雷英说：“布景应该是一个戏的内在精神的视觉表现。”舞台布景是针对戏 剧演出的。“这个具有明确目的指向的视觉焦点，构成观众对戏剧内容进入视觉阅读、视 觉理解和视觉审美的必耍前提。”戏剧舞台布景不仅仅是体现环境，而II还作用『•人物内 心情感的渲染烘托。例如：中央实验话剧院演出的话剧《阿Q正传》，舞台布景设计者没 有去照搬写实水乡景象，而是试图去表现戏剧所要表现的主题、内在精神。因此在设计中 设计者立足丁•传统文化，设计中加入中国元素，很好地运用了中国画白描法，在有些破了 的长条白麻布上用黑墨色勾出绍兴水乡外景，这样布景将和剧情发展相一致，走向戏剧回 归本体之路。在设计思路上形成鲜明的中国特点。《阿Q正传》布景设计具有戏剧内在精 神因素，不仅唤醒了观者思考阿Q悲剧的社会根源，同时把观者带入戏剧作品的“情境” 及人物的“内心”里，去理解他，剖析他，从而获得出人意料的高层次视觉审美感受。 舞台美术是吸收性能极强的造型艺术。上海戏剧学院演出的话剧《龙飞凤舞》布景设 计中直接采用了中国现代农民画，具有现代艮间风格。在增强艺术表现形式感的同时，也 赋「其特殊的思想内涵。北京人艺的老话剧《伊索》的舞台设计很独特，设计中体现一种 单纯、质朴的审美特征，设计师在舞台布景设计时除了天空和大海运用幻觉因素之外，其 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/980f07aa75232f60ddccda38376baf1ffd4fe333.html