丰子恺的人品与画品阅读答案 ①我对于子恺的人品说这么多的话，因为要了解他的画品，必先了解他的人品。一个人须先是一个艺术家，才能创造真正的艺术。子恺从顶至踵是一个艺术家，他的胸襟，他的言动笑貌，全都是艺术的。他的作品有一点与时下一般画家不同的，就在他有至性深情的流露。子恺本来习过西画，在中国他最早作木刻，这两点对于他的作风都有显著的影响。但是这些只是浮面的形相，他的基本精神还是中国的，或者说，东方的。我知道他尝玩味前人诗词，但是我不尝看见他临摹中国旧画。他的底本大半是实际人生一片段，他看得准，察觉其中情趣，立时铺纸挥毫，一挥而就。他的题材变化极多，可是每一幅都有一点令人永久不忘的东西。我二十年前看过他的一些画稿——例如《指冷玉笙寒》，《月上柳梢头》，《花生米不满足》，《病车》之类，至今脑里还有很清晰的印象，而我素来是一个健忘的人。他的画里有诗意，有谐趣，有悲天悯人的意味；它有时使你悠然物外，有时使你置身市尘，也有时使你啼笑皆非，肃然起敬。他的人物装饰都是现代的，没有模拟古画仅得其形似的呆板气；可是他的境界与粗劣的现实始终维持着适当的距离。他的画极家常，造境着笔都不求奇特古怪，却于平实中寓深永之致。他的画就像他的人。 ②书画在中国本有同源之说。子恺在书法上曾经下过很久的工夫。他近来告诉我，他在习章草，每遇在画方面长进停滞时，他便写字，写了一些时候之后，再丢开来作画，发现画就有长进。讲书法的人都知道笔力须经过一番艰苦的训练才能沉着稳重，墨才能入纸，字挂起来看时才显得生动而坚实，虽像是龙飞凤舞，却仍能站得稳。画也是如此。时下一般画家的毛病就在墨不入纸，画挂起来看时，好像是飘浮在纸上，没有生根；他们自以为超逸生灵，其实是画家所谓“败笔”，像患虚症的人的浮脉，是生命力微弱的症候。我们常感觉近代画的意味太薄，这也是一个原因。子恺的画却没有这种毛病。他用笔尽管疾如飘风，但笔笔稳重沉着，像箭头钉入坚石似的。在这方面，我想他得力于他的性格，他的木刻训练和他在书法上所下功夫。 丰子恺的画大半取材于现实人生的片段；他的画有诗意与谐趣并重，悲天悯人，人物装饰现代化，画极家常却有深永寓意的特点。 “它有时使你悠然物外，有时使你置身市尘，也有时使你啼笑皆非，肃然起敬。”这一句话是从画的意境这一角度评价丰子恺的绘画的。 作者认为当时一般画家的“败笔”是墨不入纸；作者写这点的用意是反衬丰子恺先生作画稳重沉着的过人之处。 丰子恺的画能“笔笔稳重沉着，像箭头钉入坚石似的”，原因是“在这方面，我想他得力于他的性格，他的木刻训练和他在书法上所下功夫”。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/983de2cdd5bbfd0a7856730c.html