合唱赏析—— 《弥撒亚》 在上了合唱赏析这门选修课后，我利用闲暇时间听了几首合唱曲目。其中《弥撒亚》是最著名也是我最为喜欢的一首合唱曲了。 《弥撒亚》相信大多数的人或多或少都听过其中的一些章节曲目，令人耳熟能详的《哈利路亚大合唱》便出自此曲。下面我给大家简单的介绍一下这圣乐作品中的经典合唱。 《弥赛亚》是巴洛克时期德国伟大的作曲家亨德尔最为著名的作品，作于1742年，"弥赛亚"在希伯来语的意思是"受膏者"指上帝的派遗者，后来用作对耶稣基督的称呼。作品由亨德尔与查尔斯?詹南斯共同按《圣经》内容撰成，共分为三个部分：第一部分是基督即将来临的预言和基督的诞生。第二部分表现基督的受难、死亡和基督的教义，从忧伤的合唱《看见神之羔羊》开头，以最著名的《哈利路亚》合唱达到高潮。第三部分表达了"以信仰拯救世界"的信念，以著名的咏叹调《我知道我的救世主活着》开首，结尾三个合唱部分分别是：《曾被杀 的羔羊是配得……》、《颂赞和尊贵……》及合唱《阿门》整部作品结构宏伟大，人声温润，是一辑很靓声的合唱音乐。 《弥赛亚》是在亨德尔处境艰难的事业低谷时期创作的，但此后又成就了他事业上的另一个高峰。亨德尔初到英国，犹如一股清新的风，给长期低迷的英国音乐界重新带来了生机。他深受国王（女王）宠爱，在宫廷里供职，创作了大量的宫廷音乐和意大利式歌剧。但这样的“贵族音乐”不受下层民众的欢迎，用意大利语演唱的歌词、令人感到乏味的故事情节限制了普通民众对音乐的理解。世界上第一部音乐剧《乞丐的歌剧》于1729年在伦敦上演，深受广大民众的欢迎，这对以亨德尔为代表的贵族音乐创作集团提出了挑战。此后，嫉妒亨德尔的朝臣开始在国王耳边进献诽谤，他经营的歌剧院也倒闭了。这些打击对亨德尔无疑是巨大的，但他再次站了起来。 1735年7月，亨德尔收到了好友詹宁斯寄来的三部神剧剧本—《扫罗》、《弥赛亚》和《伯萨撒王》。在亨德尔悉心研究这些剧本，並深深为之感动的同时，心灵也再次接受了宗教的净化。他重新找到了创作的信心。1741年8月22日下午，亨德尔开始创作《弥赛亚》。关于亨德尔究竟花了多久的时间来创作这部光演出就要花两个半钟头的巨作，各家说法不一。一般的材料说他仅用24天的时间便完成了《弥赛亚》的创作。宏大的作品中融入了作曲家成熟的宗教虔诚 。 《弥赛亚》共分成三大部分：“救主降临的预言及他的诞生”、“救赎的信息及救主为全人类的牺牲”以及“救主战胜死亡及最终的审判”，曲目由序曲开始，给人以平安、回归的感觉。亨德尔一开始就用男高音，以宣叙调唱出《安慰你们，我的子民》。在第一部分中间，他倒述救主的降生，而且把降生的情景，如童女怀孕生子，天使向牧羊人报佳音，牧羊人在旷野等都生动描绘出来，使听众如生历其境。合唱曲《光荣属于上帝》，以遥远而轻盈的声音演唱。随着乐团齐奏，音乐逐渐增强。女高音独唱的咏叹调《放牧羊群》，以优美恬静着称。在四声部交替的合唱声中，第一部结束了。第二部分以《以赛亚书》及诗篇为主，默想基督代罪羔羊的苦难，和他光荣的复活。这部份最为突出的是女高音所演唱的悲伤咏叹调和三首哀婉而令人心碎的合唱曲。随后与其形成对比的是一段女高音简短的宣叙调，以及一段赋格式的合唱；紧接着的是五个声部的合唱《醒来吧！》和人们的祈祷曲。结尾曲是亨德尔最著名的作品：《哈利路亚》合唱曲，哈利路亚原意是“将荣耀归给主，赞美救主”之意。这个合唱成为整部作品的高潮和精髓，也是如今最常上演的段落，在西方国家甚至是妇孺皆知的，其气势宏大，感人至深。第三部分亨德尔说明了救世主对“未来”的拯救。从女高音演唱的活泼咏叹调《我的救赎主活着》，及以整个乐团伴奏男低音的宣叙调《号角响起了》，然后是充满艺术魅力赋格曲调。最后是以丰富的节奏，仅以一句话构成的《阿门颂》完成这一部伟大的钜作。 《弥赛亚》是一部伟大的作品！从艺术层面而言，《弥赛亚》既充满着巴洛克时期独有的特点，又显得极其与众不同，其平易近人、雅俗共赏的特点使它成为影响力最广泛的宗教音乐作品之一。同时作品具有极大的包容性，我们可以听到意大利歌剧、德国受难曲、英国赞美诗等曲式的影子。在艺术气质上既有英国的纯朴、德国的严谨，更有意大利的明朗和法国的高贵。《弥赛亚》具有浓重的宗教色彩，从而成为引领很多人进入圣殿的名篇，但其高度的艺术性也让它成为广大古典音乐爱好者喜闻乐见的声乐作品，崇高的思想、圣洁的气质以及优美的旋律造就了《弥赛亚》的不朽。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/98c364a06b0203d8ce2f0066f5335a8102d2661f.html