合唱统一的要求 合唱是集体的歌唱活动个人的演唱必须服从整体的要求，如果各行其是，旁若 无人地引吭高歌，只能是一种杂乱的音响，无法取得协调的效果，那就谈不上艺术 表现了。只有在各种技术因素都达到高度统一，才可能使合唱队灵巧而有表现力， 演出才能有魅力、有感染力和生命力。因此合唱的统一要求决定了合唱队的水平。 一、姿势 这决不仅仅是一个整齐美观的问题。统一姿势的根本目的是使所有合唱队员身 体器官的状态一致，使发出声音的“乐器”处在相对统一的工作状态之中，这是做 到其他统一要求的基础。而且，良好的姿势还有助于减少疲劳，提高排练效率。 正确的排练姿势应上身正直，不靠椅背，不搁二郎腿，双脚平放地面，胸部保 持吸气时的状态，两肋扩张，小腹微收而下沉，垂肩且微微向前，双眼平视前方， 脸面微仰，提眉，下巴稍收而放松，脸部安详而自然微笑，头部适当后移，使咽腔 置于声门上方，臀部最好只坐三分之一橱面，或者双手互握置于前排椅子背上，有 一种“随时可以离椅起立”的准备状态，如果站立训练，则上身要求与坐姿相同， 双脚略分开小半步，重心一虚一实，脚跟虚而脚尖实。这些要领并不是使人如坐针 毡，而是在一种必要的工作状况之中保持放松。事实上，稍经训练是可以做得到的 。 二、呼吸 是发声的动力，也是共鸣、音准、吐宇等的基础，没有合理统一的呼吸就没有 良好的气息支持，也就没有好的歌唱。 1.日常身心平静时的呼吸是无意识而较浅的，激烈运动或者情绪紧张时呼吸会 自然加深。歌喉时属于较探的呼吸，是有意识、有控制的，而且更深沉，腹部的活 动更积极。但这并不是说把注意力都集中在呼吸上面，而是体会这种正确的活动状 态，以适应演唱的需要。 2.歌唱时的呼吸是口鼻同时进行的。口腔内部打开．软颚提起，面部提眉，两 肋及腹部扩张，根自然就完成吸气过程了。区别于其他呼吸活动的是要把这种状态 维持住，用以准备发声，并且支持整个歌唱过程。脑子里想着这种“吸”的状态． 结合感情进行歌唱，就能产生富于感染力的纯净而嘹亮的歌声，这种感觉始终不能 松懈而要贯穿始终，演唱进行中的呼吸千万不能放松这种状态： 3.吸气的深浅按歌唱的需要，切忌太深，那会影响发声的灵活性，使呼吸器官 僵硬，音也无法唱准。一段快速而短的乐句吸气更少，慢速乐句稍深些，以自然舒 畅而又能很好完成演唱为宜．如果感到气息不够或者憋闷，都应作相应调整。 4.整个合唱队的呼吸和分句都要统一，特殊的高音，延长音或破句的呼吸尤其 要由指挥指示并经过练习。有一种特殊的合作技巧，训练有素的合唱队才能掌握好， 就是循环呼吸——简单地说，就是合唱队员轮流换气，使合唱音响不间断，没有句 逗间隙，刻画一种连绵高远无垠的意境。例如《过雪山草地》的合唱部分就可以采 用“循环呼吸”技巧。使用这种方法时要求队员们具备破句呼吸的能力，可以在任 何瞬间退出演唱，又可以不动声色地悄悄介入。关键是把歌唱的生理和精神状态保 持住，共鸣位置不动，呼吸时不闭口。还要努力倾听邻近同伴的演唱，别人正在换 气时自己不能同时呼吸，待别人完成呼吸重新加入演唱时，顺着集体的音响动势不 露痕迹地收住声音，两肋微张，腹部扩张，吸气后再同样加入演唱．对于训练有素 的合唱队员，这是一个时间极短的过程。使用这个方法，合唱队的一个声音可以无 限制地延长，这是独唱演员无法做到的，为了突出循环呼吸的艺术效果，指挥往往 要求队员们在通常句逗之处不要换气，使句子之间的进行动态更加天衣无缝。 三、音量 很多作品都要通过小而弱的音量来表现内容，造成力度的对比音量大的歌手必 须善于控制自己的歌声，以免破坏整个声响效果。弱声时要求更集中、更有力、更 有紧张度。因此，队员应该掌握半声、轻声、抑制声的唱法；学会随时调整力度， 做到强而不噪，弱而不虚，使演唱符合整个色调的变化要求。 四、音色 通过对共鸣的泛音的调节，使音色有灵敏而多样的变化能力，或浓或淡，或明 或暗，能高亢激越，能深沉委婉，有极大的适应性，能根据音乐内容而作出变化， 这些变化又统一在色调处理之中。 五、发声 歌唱的声音有音质、音高和音量的要求，还有色调处理的起伏变化，要调动所 有与发声有关的器官参加工作，而且正确灵活地配合动作，才能实现演唱的发声。 1.起声——有“激起”和“舒起”两种，唱歌时主要用“激起”，这种发声需 要声带靠拢，意识中想好了音色，音高和音量的要求、把韵母和共鸣器官的位置都 准备好，用符合情绪要求的恰如其分的气流突然冲击声带，使声带振动而发出声音。 起声要求音头准确、整齐而有弹性，干净清脆，不能带有“舒起”所特有的沙 哑声，防止臃肿无力的起声。半声、轻声和抑制声都属于弱的音响，但是方法和效 果是不同的。半声指演唱时较少使用本嗓，通过饱满而有弹性的气息支持，均匀节 制而富于流动感地控制声音。这种音色的穿透力很强，凝聚并有良好的共鸣，使较 远距离的观众也能清晰地听到柔美的倾诉，常常刻划诗意、神秘、梦幻的意境；轻 声指使用正常唱法减少音量的技巧，属于色调处理中的力度对比，优美而含蓄；抑 制声更侧重于表情意义，用有力的气息支持着短个唱词的始终，与半声唱法相比较， 显得多用本嗓而不过于强调共鸣，往往表现悲伤、愤怒、痛苦这类情感。成熟的合 唱队能默契地运用这些技巧，并且与咬字吐字等其他技术结合起来，完美地表现音 乐内容。 2.共鸣——歌唱的时候，人体的喉腔、咽腔、鼻控、口腔、胸腔、头腔（包括 前额和两颧）都起着共鸣作用，由声带产生的基音p 通过这些共鸣可以增大音量， 改变音色，使演唱不太费力而达到很好的效果。其中 腔 ⒀是缓涂谇欢际强 以灵 活调节约。头和身体的姿势也影响着共鸣。通过训练，合唱队员可以随着不同的音 量、音色要求，随时把共鸣调整到最佳状态，这是一门相当复杂的艺术，很多声乐 艺术家毕生探索声乐的奥秘。我们不可能要求每个合唱队员都是歌唱家，但是一些 基本知识还是应该掌握的。指挥在排练合唱时应该结合一些基本技术要素来使其统 一，以取得良好的合唱共鸣。 六、波动 是合唱的忌讳，尽可能不要使用，因为波动的幅度大小或波动太快都会破坏合 唱的音响。 音准、节奏的统一要求毋须专述了。 总之，合唱的统一要求是为了达到完美的艺术境界，做到了这些就可达到强而 不炸，轻而不虚；高而不挤，低而不压；快而不乱，慢而不断；统一得越好，合唱 队的演唱水平就越高。七、“轻、柔、美、高”原则 上述的合唱统一要求都是具体的，最终还要汇总到艺术体验上来，我们投身到 合唱活动之中应持一种最兴奋、最积极、最崇高的精神状态，全神贯注、排除杂念， 整个身心都化入音乐表现之中，这就是演唱时的审美艺术体验。人们得以在其中陶 冶情操‘铸造高尚’的灵魂和锤炼健全的人格。 西方音乐史受东西罗马文化、天主教与东正教的影响，孕育出多种合唱风格， 但一般都主张发挥各声部音色、音区上的特长，以丰富合唱的表现力。近年来情况 变化了，总的倾向是“轻、柔、美、高”，即音量轻，音响柔和，音色美，共鸣位 置高。采用积极的轻声作为基本力度，在表现需要时才偶用强声。用抒情性女高音 的音色感觉作为统一的基础，其他声部与之靠拢，在取得共性的前提下发挥各声部 的表现特长。这新的趋势使合唱音色亲切热情，声部之间融合，容易取得音准协和， 高位置共鸣使低声部不再笨拙，整个合唱节奏鲜明、灵巧而富于变化，从而扩大了 刻划音乐形象的能力，更便于深刻细腻地抒发感情。这体现了现代人审美标准的变 化我们应该掌握这个动向，使合唱艺术更加科学化。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/6e8d057aa32d7375a41780fc.html