心象——谈杨平的水墨作品 作者：李洋 来源：《美术界》 2017年第8期 文/ 李洋 作为一位年轻的女画家，杨平善于思考，想法诸多，有着敏锐的艺术感觉和对艺术的执着追求，更为可贵的是总能一个台阶一个台阶地稳步攀登。 她主攻水墨人物画，在关注当代现实生活，创作富有时代气息的作品中倾注了自己的所思所想，她试图从自己的亲身经历与体验切入当下，以自己独特的方式与角度进行表现，用极富中国传统意味的水墨为媒介，传达对现实的切身感受。在她经历的这些日常生活中的人和事情里，讲述与自己有关的生活体验，提炼提纯现实生活场景，使之转换成易于水墨表达的意象。这种关注现实，摒弃了对客观对象的再现，也并非牧歌式的守望家园，是个人的情愫与当下图像的结合，是从个人精神世界到共有精神世界的推进。 由她早先着力的主题性创作，如熟悉的海边生活、苗族题材的作品系列，直至目前带有明显个人化倾向的创作，可以明显感觉到画家的思维取向，她是向着自己内心更深处的主观表达。 她的作品在内容上，更多关注着人物情感的丰富性，更深刻地发掘人性的复杂多变，并尝试从传统精神气韵中汲取营养，把她对当代人与自然生态环境关系的思考融入其中，从而使作品表现出人与自然发展进程中既亲密又疏离的意绪。在她的如“空间”“镜象”等一系列作品中，明显感觉画面中时间与空间交织，夹杂着淡淡的思绪，是现代人对社会急剧变化中的困惑与迷茫；是对时空存在与消逝的喟叹；是对人和事过往与缠绵的纠结；更是对心灵自由的感悟；以及对当下日常生活与生命的体验。可以明显看出她在传承与创新中的思考与实践。她目前呈现的作品，具有生活的现实感与当代性，在语言表达上，追求简炼，注重画面形式构成，锤炼造型，富有趣味性。因其在书法上的深厚功力，在用笔用墨中蕴含书写意味，线与色、墨有机融合，以求图式语言与画面气氛的自然融洽、完美结合，使水墨人物画呈现出当代的气息。 读杨平的作品，我们会明显地感受到朴实与清纯、激情与浪漫、率真与自然以及诗意的表达，使我们能够感觉到作者心静如水、锐意进取的创作状态。 杨平有大追求，大在视野宽广，不囿成见，多方涉猎，旁推曲衍，以此养育心智，艺通于道。 由此我相信，只须假以时日，其当大有作为。 杨平 2016 年毕业于中央美术学院中国画学院，获硕士学位。 曾研修于北京画院袁武工作室、首都师范大学美术学院。中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中国女画家协会会员、中国国画家协会理事、中国徐悲鸿画院画家、中国美术家协会培训中心特聘画家。现居北京。 作品多次入选全国性美术展览并获奖。多次举办个人艺术作品展。 作品参展获奖多件作品分别被吴冠中艺术馆、未来四方集团、时·杰美术馆、中国美术家协会培训中心、中国国人美术馆、威海档案馆以及私人藏家收藏。 作品及理论文章多次发表于《艺收藏》《艺术品投资与交流》《美术报》《收藏参考》《中国书画报》《青少年书法》等专业刊物。出版物有《中国书画百杰作品集——杨平》《融合·意境——杨平水墨写生新象》《收藏参考——杨平书法作品集》。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/9da8d6dcad45b307e87101f69e3143323868f5ef.html