舞蹈鉴赏

时间:2023-01-21 00:02:13 阅读: 最新文章 文档下载
说明:文章内容仅供预览,部分内容可能不全。下载后的文档,内容与下面显示的完全一致。下载之前请确认下面内容是否您想要的,是否完整无缺。
舞蹈的概念是以经过提炼、组织美化了的人体动作为主要艺术表现手段,着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人们内在深层的精神世界(如细腻的情感等),从而创造出可被人具体感知的生动的舞蹈形象。

舞蹈艺术的特征:律动性、造型性、抒情性、象征性

律动性:是指舞蹈家们自觉地运用肢体,甚至加以延伸发展,从舞蹈者个体到整个舞台时空意象的流动。

造型性:是指舞蹈动作在连续流动的过程中给人以明晰的、美的感受,并且在片刻的停顿和静止呈现出舞蹈内在的含义和韵味。

抒情性:舞蹈是以人的动作为载体,而动作则源于人们高度激动的感情如《诗经·毛诗序》

有:“情动于中,而形于言,言之不足故嗟叹之,嗟叹之不足故水歌之,水歌知不足,不知手之舞之,足之蹈之也。

象征性:舞蹈最具特色的艺术特征便是其常用的艺术表现手法——虚拟与象征。如,用扇子

做成花或是麦浪,用手向前推表示开门。一转身就可以行走千万里等等。甚至还用翻身、旋转等技巧来表示内心的状态。

舞蹈的分类:根据舞蹈的作用和目的,舞蹈可分为“生活舞蹈”和“艺术舞蹈 生活舞蹈:是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动,包括祭祀舞蹈、社交舞蹈等。包括:习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。 艺术舞蹈:指为了表演给观众欣赏的舞蹈,是由专业或业余家,通过对社会生活的观察、

验、集中、概括和想象,进行艺术的创造,从而创造出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整,且具有典型化的艺术形象的舞蹈作品。

第一类,根据舞蹈的不同风格特点来区分,有:古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈和新创造舞蹈(新风舞)

第二类,根据舞蹈表现形式的特点来区分,有,独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、

歌舞剧、舞剧等。

民族民间舞:是一种植根于广大群众社会生活中,反映群众的生活和思想情感、理想愿望,由人民群众集体创造、集体传承的舞蹈。

欣赏民族民间舞从哪几个方面?

民族文化,包括服饰文化、风俗文化、地理环境、耕作文化、宗教文化以及饮食习惯等各方

面。

构图,动作语言,时空变化,道具、服饰、灯光配合所形成的意境等。

藏族舞蹈的分类:

果谐:意为圆圈歌舞,有些地区则称为“锅庄”,多在节日喜庆、劳动之余和宗教仪式上演唱,参加者相互拉手扶肩,边唱边舞,不用乐器伴奏。

堆谐:西藏西部地方的歌舞,堆是高地的意思,指雅鲁藏布江流域由日喀则以西至阿里整个地区。

弦子:以四川巴塘最为有名,是因其有二胡或是牛角胡在队前领舞伴奏而得名。

“中国古典舞”一词则是由欧阳予倩先生在1950年提出,当时是指京剧、昆曲中的舞蹈, 后来得到舞蹈界人士广泛认同,最后被确定。 “古”泛指传统,继承传统;“典”即所谓经典、典范、典雅的文化品味。

中国古典舞所经历的三个阶段:

第一阶段:从戏曲身段中挖掘并制定教材,代表作有《飞天》《剑舞》《春江花月夜》等; 第二阶段:吸取武术、杂技、体操等技巧,完善技术训练、同时研究出土文物和石窟壁画中 的动态形象,创造性地为古典舞输入新鲜血液,代表作有《丝路花雨》

第三阶段:逐渐脱离芭蕾舞训练方式的束缚,形成自身特色训练体系,出现如“身韵派”


“敦煌派”“汉唐派”

中国古代舞蹈发展史上有哪三个时期是高峰?周代、汉代、唐代

“当代舞”主要指广泛吸收而又不拒格地运用中国传统舞蹈素材和外来艺术素材进行的创 作和表演。该舞种的作品追求鲜明的艺术形象和丰富的民族审美情趣,反映中国当代火热的 社会生活和时代性的精神风貌。

现代舞19世纪末20世纪初,以反叛古典芭蕾的束缚而兴起的一种舞蹈流派。首次公开与 古典芭蕾划清界限的美国舞蹈家伊莎多拉·邓肯被誉为西方现代舞之母。而同时期的德国著 名舞蹈理论家、科学家匈牙利人冯·鲁道夫·拉班则被誉为西方现代舞之父。 现代舞的特点

1 主张人体的解放,充分发挥人体运动的可能。芭蕾舞强调“开、绷、立、直”,以挺

拔舒展的姿态为主;而现代舞则强调“曲、扭、收”‘以地面的滚、翻、爬、转为质点,主张“内体与灵魂结合,动作必须是灵魂深处的自然语言。

2 现代舞表演时大多不穿鞋,服装力求舒适随身、简约、无束缚‘做到真诚、自然感

情的流露。 3 现代舞动作及表演不一定能够带给观众美的享受,因为现代舞的审美不是局限于“美

丽”,而是强调真实、客观,甚至有可能是残酷的社会现实。 4 现代舞强调自我表现,没有规律、没有既成模式可以效仿。及其重视个体观念和时代精神的融合,在创作、观念、动作设计中极力避免与他人或已有作品雷同,甚至还有抓阄、抽签等方式。

“芭蕾”起源于意大利,兴盛于法国,鼎盛于俄罗斯,最终从俄国走向了世界各地,先后形成意大利、法兰西、俄罗斯、丹麦、美国、英国等学派。

其最初是欧洲群众自娱自乐的舞蹈。后慢慢逐渐形成体系。并结合舞蹈动作、哑剧手势、字、音乐、灯光等于一体,最终于1581年出现《皇后喜剧芭蕾》,该剧也被称为“历史上第一部比较完整的芭蕾舞剧” 芭蕾舞的四大审美原则:“开、绷、立、直”

“开”指的是芭蕾舞者不分男女,均需要从肩、胸、胯、踝五大关节部位,左右对称地向外打开,尤其是两脚应向外打开180度。

“绷”指的是芭蕾舞者无论男女,均需将肢体各个部位“绷”起来,尤其是腿脚上的膝关节和踝关节,以脊椎和颈椎诸关节。

“立”指的是芭蕾舞者无论男女,均需要使头颈、躯干和四肢作为一个整体,像古典的宫殿似得傲然挺立,气宇轩昂。以使人看起来有贵族气度,并使整个身体重心上移,从而占有较大的空间。

“直”指的是芭蕾舞者无论男女,均需要使背部介门板似地向上挺直,大有中国古人所追求的“站如松,坐如钟,行如风”的感觉。 国际标准交谊舞分为两类:

1 摩登舞:华尔兹、探戈、狐步舞、快步舞和维也纳华尔兹。 2 拉丁舞:伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛。


本文来源:https://www.wddqw.com/doc/a107741eff00bed5b9f31de5.html